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自学美学重要知识点:审美活动自学美学重要知识点:审美活动11。审美需要、审美理想和审美趣味构成的动力机制为审美活动的存在构建了基础和控制平台。(1)审美需要:是指人在对象化的活动中主动实现和肯定自己，按照自己的生活理想自由而完全地发展自己的精神要求的内在愿望，是人的本质力量的新的丰富和新的表现。审美需要有两个显著的特点:第一，审美需要是人类生命特有的、内在的必然，它根植于人类生命活动的独特性；其次，从人的物质需求和精神需求的区别和联系来看，审美需求属于人的一种高级精神追求，而不仅仅是感官欲望的享受。(2)审美理想:是主体头脑中关于完美美的观念，是主体通过想象在头脑中构建的理想形态的美。审美理想在审美活动中的主要功能:首先，审美理想在一定程度上决定着主体对审美对象的选择和审美判断，具有导向和规范作用；其次，审美理想作为一种生命素养，直接使审美活动成为主体生命实践的重要组成部分。(3)审美趣味:是个体在审美活动和评价中表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏能力是审美情趣的内在方面，兴趣和情趣是审美情趣的外在表现。审美趣味有两个特点:一是审美趣味具有明显的个性差异；其次，影响主体审美趣味的主要因素仍然是他所面临的后天因素或社会条件。审美趣味的这种双重性决定了我们在承认其个体性的同时，也要注意防止审美趣味是相对的观点。判断一种审美趣味是否健康的标准:首先要把审美趣味与具体的审美对象联系起来，看基于这种趣味的判断是否充分反映了审美对象的客观特征；其次，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然受到主体审美理想的制约，从而判断审美趣味的好坏。2.审美活动的基本性质和特殊性。审美活动既是一种独立的人类活动，又是一种不可分割的内在生命活动和独特的精神活动，表现为精神感知和情感体验，具有更加鲜明的主体性和更加充分的个性化特征。审美活动的特殊性体现在以下四个方面:(1)人与世界的精神交流。从根本上说，审美活动是人与世界的一种精神交流与对话，是符合人的尊严、最能体现人的真正价值的自由生命活动。(2)最个性化的精神活动。审美是一种最具个性化色彩的精神活动，它建构了一个具有独特生命意义的诗意世界，从根本上说是一种超越现实功能和物质需求的自由精神体验。(3)有限非效用和最大效用的统一。所谓审美活动的非功利性，是指审美活动不以一种有限的目的为目的。相反，它必须以摆脱直接的功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利主义，即它促使人达到一种自由存在的完整状态。(4)审美活动是自律和他律的统一。所谓自律是指审美活动本身是一个完美的世界，它不是手段，而是直接的目的本身。所谓审美具有他律性，即审美活动不是一个封闭的、孤立的、孤立的世界。首先，审美活动从根本上是由物质实践决定和制约的。社会生产力水平决定了人们审美对象的范围，艺术作品的物质媒介，也决定了人们的审美需求和能力。其次，物质生产劳动的历史水平和生产中形成的人与人、人与自然关系的特点，最终会通过各种社会中介因素渗透到审美活动的具体内容中，决定审美的方向和水平；第三，各种审美形态的历史产生和演变，本质上只是历史上人们的现实处境、生存状态和理想追求不断发展的一种审美凝结和反映。可以说，审美的自觉程度和广度，是人丰富的内在本性在现实中不断生成和范围扩大的人性化尺度。3.审美活动的价值内涵(1)审美活动是一种价值活动。审美活动本身就是一个人的世界，因此这个世界只为天才而存在。无论审美活动所涉及的具体对象是多么不同、多么不同，这些对象进入审美世界都是与人相关的。这些对象一旦进入审美领域，就变成了被对象化、被对象化的人，就变成了对自身本质力量的充分确认和肯定。因此，审美活动之所以有价值，是因为它体现了生命的价值。(2)审美价值和一般价值活动的* *本质。首先，它们都表现出一种特殊的主客体关系，这种关系是以主体、目的和趋势为基础的。客体自身的属性成为主体需要的价值客体，主体的需要是客体自身属性的价值确认。因此，审美活动的发展不仅是客体的人化和内化过程，也是主体审美需要的对象化和实现过程；其次，它们必然受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。(3)审美活动作为价值活动的特殊性。首先，审美活动追求的是能够满足人的精神需求的精神价值，主体主要运用自己的审美感官直接把握客体的审美特征，体验情感；其次，在审美活动中，主体从日常劳作的世界进入一个具有深刻生命意义的特殊世界，追求一种能够启迪人们理解生命真谛、启发人们不断创造自己的生命意义的独特精神价值。(4)审美活动是人类最原始的存在方式。首先，人在审美活动中的存在方式不同于日常生活中的存在方式，是一种超验的存在方式；其次，审美中的人的存在不同于异化活动中的人的存在，是一种自由的存在方式；再次，审美中的人的存在不同于人的实际存在，是一种应然的存在方式。4.审美主体和客体只存在于审美活动中。审美活动是审美主客体的基础，它为审美主客体的存在提供了现实依据。这是因为:首先，美不是先于人而存在的东西，而是审美主体和审美客体在审美活动中相互作用而产生的特殊价值；其次，只有在主客体的关系中，才能把握审美主体的本质；第三，就审美而言，是人的对象化活动建构了现实的审美客体和相应的审美主体，决定了主客体审美关系的规定性。总之，审美主体和审美客体是审美活动的两个基本要素，审美活动是审美主体和审美客体相互依存、相互调节、相互激荡的矛盾运动过程。5.审美主体审美活动的存在状态本质上是人的一种精神活动，这就决定了主体在美学中主要是一种精神存在方式。所谓人，在美学上是一种精神的存在方式，只是指在审美活动中，人主要发挥自己的精神本质力量，在精神上占有对象的过程中，通过精神劳动来确认自己的现实存在。审美活动中精神存在的特征主要体现在惊奇、体验、澄明三个基本环节及其跌宕起伏。(审美主体在审美活动中精神存在的特征)①惊艳:跳出日常生活。审美惊奇是在一定的现实情境中，由于与客体的直接一致而产生的不同于日常生活经验的特殊心理状态，既表现为客体对主体的呼唤，也表现为主体对客体的向往。②体验:沉浸在与对象的直接关系中。审美体验是主体在具体的审美活动中，被具有某种独特性质的客体深深吸引，情不自禁地去领悟、去欣赏、去咀嚼，从而陶醉其中，心灵受到震动和震撼的一种独特的精神状态。③清晰:走向现实世界。只有在审美中，人才能以一个完整的“我”直接与整个世界相遇，人与世界之间的一切朦胧都被打开，从而使主体进入一种明净的状态，一种最高的生存状态。审美体验是主体在具体的审美活动中，被具有某种独特性质的客体深深吸引，情不自禁地去领悟、去欣赏、去咀嚼，从而陶醉其中，心灵受到震动和震撼的一种独特的精神状态。6.审美对象的产生和出现(1)审美对象本身的客观条件审美对象的物质因素主要是指具体事物的感性属性，如色彩、线条、形状、声音等，这些都是人的耳朵和眼睛可以直接把握的，这是由审美活动基本上是一种精神观察活动所决定的。1)色彩:是事物各种审美条件中最重要的感性材料之一，其审美意义主要表现在表现力和象征性两个方面。所谓情绪性，就是色彩能直接唤起人的感觉和情绪；所谓象征，就是在不同的民族中，由于传统习惯，某种颜色与某种内容有着相对固定的联系，从而使颜色具有一定的文化意义。2)线条:与色彩不同，线条不是现成的直接物体，而是物体在时间上的形状的抽象。在这种抽象中，线被赋予了一定的概念意义，从而成为造型艺术的特殊词汇。3)形状:一切事物都以一定的形状存在于空间中，形状使事物获得一种具体的感性。它不仅构成了事物的轮廓，也是一切审美对象存在的最基本层次，它还具有一定的表现力。审美对象最基本、最普遍的形式规律是多样性和统一性。所谓多样性，是指整个审美对象所包含的各种物质因素在形式上的差异和联系；所谓统一，是指审美对象的不同部分和不同物质因素在整体中相互联系、相互呼应、相互衬托、相互反映的内在关系，从而有机地融为一体。“多元一体”即包含一个以上，在多彩的表现中保持了内在血脉的一致性。(2)从审美条件到审美对象现实的转化。具有审美价值的东西首先必须是人的生活世界中的真实的东西，但任何客观的东西只有与特定的主体相联系，并实际位于某种活动中，才能获得作为特定客体的现实规定性。审美价值的属性只是为审美对象提供了一种可能的条件，只有在具体的审美活动中，这种可能性才能转化为具体的现实。审美对象只有在具体的审美活动中才能生成和显现。审美活动以其自由性、综合性和超越性，不仅充分暴露了物的审美价值，而且向人们展开了一个充满生命的活生生的现实世界，即审美对象，并获得了现实的存在。(3)审美对象的非物质性和开放性审美对象之所以不同于一般活动的对象，就在于它的非物质性和开放性。1)非物质性:审美对象既是物质实体，也是精神实体。只是物质与精神、客观与主观相互渗透融合而成的独特形象。审美客体在于审美主体对具有一定审美价值属性的客观事物的独特观察和体验。审美对象之所以是不现实的，是因为审美活动不是简单的沉思，而是一个积极的建构过程，这不仅是一个外在事物由实到虚的动态转化过程，也是审美主体内在本质力量的充分对象化过程，所以审美对象成为一个主客观相统一的新的精神对象。2)开放性:即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象是有限的、确定的，但又是无限的、不确定的。审美对象的无限性寓于其有限的个体存在之中，审美对象的不确定性和不可穷尽性根植于其生成结构之中，它既沟通过去，又开启未来。7.审美发生的特殊标志(原始审美意识的出现是审美活动最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程)判断审美活动已经发生的最重要标志之一，应该是原始审美意识的出现。审美意识与审美需要之间有着密切的关系:只有当审美需要被明确地实现并转化为自觉的精神追求时，才真正构成了推动审美发生的积极力量。审美需要是审美意识的内在驱动力，审美意识是审美需要的心理表现。一般来说，所谓审美意识，是指人自身的审美需要和对外界事物的审美意义，以及二者之间审美价值关系的心理反映形式。主要包括人的审美欲望、审美情趣、审美观念、审美理想等。真正的人类意识的产生起决定性作用的，是人类远古祖先开始使用和制造工具的生产劳动活动。它开始把动物的本能需求升级为一种观念形式，从而最终使人类的活动具有了意识目的的特征，这是人类意识发生的根本条件和显著标志。原始意识的主要特征:(1)原始意识在具体中包含抽象。(2)原始意识在无知中渗透着真实性。(3)原始意识在神秘中体现创造性。原始意识中的抽象性、真实性和创造性是构成审美意识的基本因素。当这些意识逐渐分化时，审美意识就可能诞生。审美意识从人的一般意识中分化出来的过程，就是把人的审美需要从人的实践需要中分离出来的过程，也就是逐渐超越自发的自然需要，使之上升到社会生活层面，并赋予其一定的社会文化意义的过程。人的自我意识的觉醒和发展促成了这一过程的转变。自学《美学》重要知识点:审美活动第二章中国动画和动画设计来自国外，其作品主要通过运用美学原理来展现其在各个领域的应用价值。起初，中国的动画设计来自日本、美国、英国等。起初，动画设计主要侧重于电影的内容，而不太重视其美学设计应用。现在的动画设计非常注重审美设计。美的传播需要各种渠道，只有多元化的媒体才能保证美的发展。漫画媒介的这种绘画特征是一种特殊的传达美的方式，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更美的享受。美学应用于影视动画的方方面面:题材、意境、画面、人物造型、色彩等。这些东西的设计前提其实就是如何给人一种美好的感觉。1.动画影视内容的审美体现。动画的主要内容在于其新颖的主题和观众的感兴趣程度。主题内容的选择绝对要看其审美色彩、清晰画质等问题。动画中的美学设计主要涉及动画中的幻想空间，使动画内容中的主题得到完美的应用。其实主题的审美应用是在各个方面的。主题的神秘和神奇本身就是一种美的表现，它的吸引力就是审美应用的所在。动画艺术是赋予生命的艺术。它通过艺术和技术的加工，使原本由线、块、色构成的无生命的虚构人物，向观众展现了一个个性鲜明、动作灵活、表情夸张、语言生动的真实血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排，用专业的表演，为观众演绎一个虚幻却真实感人的世界。2.动画设计中的视觉美学体现了2.1画面中的美学。画面中的美学往往是结合媒体内容设计的，其主要目的是完美结合动画电影中视觉效果的应用。良好的视觉效果也代表了非常好的美学应用，其应用已经广泛应用于主要是图像质量的体现。动画不能只靠画面，还需要各种拍摄手法的合理运用。影视动画通过镜头的变换来实现空间感。在选择主题的时候，首先要考虑相机镜头的移动和镜头的剪辑。动画设计的视觉审美语言从属性上可以分为两部分。首先是“运动”的内容，也就是说作为一种“运动的影像”，它可以表现连续时空中的动作和状态。其中包括“动”的规律、“动”的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示，把角色想要表达的情绪传达给观众。另一部分是“画”，指其绘画或手工制作，不同于一般的“实拍”影视影像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆砌，不是简单的追求一个特殊的拍摄角度、一个巧妙的移动镜头或者吊杆镜头本身，而是为了整体的视觉价值，将“动”和“画”完美的结合在一起。因此，在动画中，视觉语言的审美质量会直接影响画面的视听效果、节奏、美感等。2.2美学动画中的造型主要体现在其设计上，也体现在美学的应用上，其美学效果在于对动画影视设计的作用程度。动画人物的塑造也体现了动画人物性格的完美结合，通过人物故事情节展现了造型艺术的审美之美。角色的体现在动画中非常重要，尤其是它的艺术价值体现了动画的个体艺术特征。动画人物的结构比例，五官的设计，服装的设计，都离不开美学的指导。《《千与千寻》》主角千寻的设计精准且深入人心。这个角色的设计非常贴近现实生活，纯真善良，可以拉近与观众的距离。千寻是一个有着独特魅力的孩子。她简单，朴实，自然，用她善良的天性感染着身边的人。这个形象的设计可谓非常成功。2.3色彩中的审美动画中的色彩与审美密切相关，色彩的体现也说明动画的好坏有很大的联系。色彩设计美是当代社会动画设计的重要内容。人们的生活习惯往往将色彩视为生活的重要内容，好的色彩带给人愉悦的感受。无论什么角色，什么动画内容，都离不开色彩美的展示。人们对主观色彩的感受和解读自然会在动画设计中体现出来，这是我们在动画场景中应用色彩的关键。色彩运用的自然与否，对整个动画作品的美感也起着重要的作用。动画作品中色彩的设计要与其环境相一致，在鲜艳色彩的基础上加入必要的时尚元素，这也是色彩对美的最好表达。综上所述，美学可以说是渗透到了影视动画的方方面面。动画作品将文字媒介转移到影像媒介，渗透自己的思考和想要传达的东西，让人们从新的高度去发掘它的意义和价值，同时获得新的娱乐体验和美感。3.动画设计的意境美学动画设计离不开美学塑造的意境，动画也离不开对抒情作品的分析和体现。动画设计不仅仅在于内容的丰富，更在于充满了场景、真实、活力，具有无穷魅力的诗意空间。以上都体现了动画内容的价值和艺术作品的审美内涵。动画创作者创作虚拟动画艺术，就是用虚拟的动态影像和夸张的叙事场景，把人的心情和意识带入一种奇特的审美场景，产生虚拟现实、情景交融的精神意象。它可以创造出人类视觉在现实生活中感受不到的光影现象，甚至计划创造出另一个完全陌生的世界。在这种与原始视觉场景和心理完形的强烈对比中，增强了动画观众的好奇心和欣赏欲望，使其审美想象力得到自由发挥，并迅速融入动画电影的艺术氛围，形成审美意境。动画可以让生活在工业化社会的人们获得视觉冲击，复活人类最初的记忆，重温童年的梦想和不同的思想，从而感受到极其强烈的精神震撼。
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