那些音乐老师讲课不能碰的“雷区”。
雷区一:各种错误和尴尬。
在参加法官工作的经历中，我见过各种各样的错误，可以说是五花八门，层出不穷。如:唱歌跑调、说错题目、抄错乐谱、板书、说错知识点等等。有些小错误，比如偶尔口误，可以理解为是心理紧张造成的，但有些“硬伤”错误是不能犯的，比如唱歌严重跑调，知识讲解错误等等。
建议:1。熟悉音乐教材。音乐教师招聘考试中的试用题目一般来自于现行的地方教材，大多会选择中高年级的音乐作品。由于面试时现场准备的时间有限，如果能提前知道现行教材中的所有作品，面试时熟悉作品的时间就会减少，赢得更多的准备时间，为现场面试打下基础。
2.练习清唱剧的基本功，最好是用声带握住一个小音叉，帮助纠正发音。教师在试教过程中往往需要模特演唱，但在面试现场，有时并不提供钢琴等伴奏乐器。一些老师在清唱剧中唱歌时容易走调。还有一些老师，由于心情紧张，一不小心就会开始过高或过低，甚至每次唱歌音高都不一样。针对以上情况，教师一方面需要练习清唱剧的基本功，提高自己的音乐素养，另一方面需要学会熟练使用小音叉，帮助纠正声音，避免一些不必要的错误。
？3.熟悉首音点名法。在小学音乐教学中，与固定点名法相比，首音点名法更为常见。由于相对音高的感觉在首调点名法中容易掌握，便于促进小学生音乐思维的形成。很多老师这方面训练很少，基本功薄弱。在面试中，有些老师在转换的过程中经常出错，要引起重视，多加练习。如果他们能拿到五线谱，就能用首音点名法快速正确的唱出来，这应该是每个音乐老师的基本功。
雷区二:照着剧本读讲稿。
？面试时，有的老师只是拿着自己写好的讲稿大声朗读，只是偶尔看一眼“下面的同学”，有时甚至半个脸都被讲稿挡住了，缺乏表现力和临场感，没有“上课的感觉”。
？建议:1。有存在感。虽然现场没有学生，但是你要想象几十个可爱的活生生的孩子坐在你面前。请深情且有说服力。提问的时候，真的要问。评价他们的时候，要发自内心的鼓励或赞美。这个时候你应该有一种活着的感觉。
2.有交流感。课堂是师生之间心与心的交流和互动。靠照本宣科的讲课是不可能引起* * *声音的。教师在尝试讲课时，要有对话和交流的语气。除了必要的知识，很多语言不要写得太多，不要用长句。应该尽可能多说。语气也要亲切自然，充满引导和启发。
雷区3:流于形式。
有的老师在面试中，从入门到新教，再到表演和拓展，都有完整的环节，但每个环节都流于表面，密不透风或不到位，给人一种形式感。
建议:1。突出重点。备课的时候要想好这节课的重点和难点，选择什么策略，如何逐步深化，如何有效解决，如何评价反馈，千万不能一笔带过。
2.细节恰当。一部音乐作品中有很多音乐元素，也有很多谱上的信息。如:体裁、结构、节奏、旋律等等。如何聚焦？如何根据这个年级的要求来确定教学目标？等等，不要抓眉毛胡子一把抓，选点东西，具体点。
？雷区四:活动模式走套路。
很多老师在面试前都会背一个教案模板，面试过程中，不管遇到什么样的歌，都会放到教案模板上。最常见的套路是:老师在表演歌曲时，往往会把学生分成几个小组，比如乐器组、歌唱组、舞蹈组等。，然后安排学生分组练习，最后合成表演，“让我们一起唱跳”，最后自然是“你的表演真的很精彩，让我们用掌声赞美自己吧！”这大概是最常用的套路了。有一次做评委，面试的时候四五个考生都说这个“套路”，真的有点审美疲劳。
再比如，有的老师在解决重难点问题时，无论什么歌曲，遇到拍号、附点、切分音、大跳都要讲。然而，很少有人注意到作品中真正与众不同的音乐元素和内涵。在我的记忆中，有个老师试着讲一首六年级的歌的时候，重点讲了42拍的知识。其实大家都知道，42拍的相关知识早在低年级的时候就应该学过了，这样的设计就是典型的不加思考就走套路的现象。
？建议:1。认真学习课程标准。了解每一年不同的教学目标和能力要求，做到心中有课程标准，心中有教材，心中有学生。
2.仔细分析音乐作品。多关注每首歌最有特色的音乐元素，然后选择最适合学生的方法来教。实际上，上述分组表达法在真实课堂上很难操作，因为老师并没有给出真实、实用、有效的指导，比如舞蹈组怎么编，乐器组怎么弹。演唱组怎么唱？学生如何在这么短的时间内创作出有价值的内容？结果只能是“大而空”，只是“看起来很美”。那么与其面面俱到，不如选择一种合适的方法，或加入乐器，或加入气势，或改变演唱方式等。，让学生真正参与进来，进而达到预期的效果。
雷区五:时间比例失衡。
有老师面试要求不超过10分钟，结果只有5分钟。应该说这种情况也是硬伤。试想:一节课四十分钟，你二十分钟就上完了。这怎么可能呢？你的教学设计肯定有问题。
建议:1。如果一次试讲10分钟，建议至少讲9分钟，介绍要简洁高效，最好不超过30秒，新授课环节7-8分钟，表演与拓展环节1-2分钟。你可以在平时练习的时候用手机拍摄自己的试讲过程，然后回头反思自己在哪个环节用的太多或者太少，然后进行调整和改进。多练习几次，一般会形成内心对时间的感受，然后就能很好的把握时间的比例了。
2.要详细恰当，有些环节要适当省略。比如唱歌的时候，只需要唱歌曲的一两个乐句，不需要每次都唱整首歌。有些问题和“学生的回答”也可以根据情况适当减少，有时可以用过渡语和适当的一两秒停顿来代替。
以上是我多年面试评委的经验。正所谓“冰冻三尺，非一日之寒”，试讲考验的是一个音乐教师的各种教学能力和专业素养，是每一个新老师求职时都会经历的必修课。如果能避开上面面试中的“雷区”，或许就能少走很多弯路，最终得到理想的职位。