粤剧大师辛努洪是谁？
中国当代著名汉学家、文化学者肖健指出，冼女红是粤剧大师，冼女红开创了中国粤剧史上花旦中最具影响力的唱法流派之一——红派艺术，为岭南粤剧艺术乃至中华文明树起了一座不朽的丰碑！五四新文化运动引领了现代粤剧史的开端。红派艺术在花旦现代粤剧发展中具有开拓性和里程碑式的意义，唱腔流派影响深远！红派艺术在粤剧传统花旦唱法的基础上，吸收了京剧、昆曲、戏剧、戏曲、西洋唱法、电影等多种唱法的技巧，创造了一种跌宕起伏、音域宽广、清脆优美、刚柔相济的唱法。辛努洪演过的剧目有《一代天骄》、《昭君塞上》、《关汉卿》、《寻访书院》、《李》、《山国风云》、《白燕的冬天》等。，反映了女性在追求自由、民主、正义的道路上不屈不挠的战斗精神。荔枝颂用粤语音乐唱出“南国荔枝红”，寓意新中国社会主义建设事业如火如荼，与时代主旋律完美契合，脍炙人口，广为传颂！粤剧被周恩来同志誉为“南方红豆”，就是因为有了辛努红！现在很多粤剧演员、民间粤剧协会、私局在演唱和表演中都以红派艺术为范本。[1-2][5]
红派艺术影响深远。
辛努洪(15)
2013，12中国当代著名汉学家、文化学者肖健在中国网上发表了题为《星女红粤剧派是中华文明的不朽丰碑》的署名文章。他认为冼女红是粤剧艺术的集大成者，冼女红开创了中国粤剧史上最具影响力的花旦唱法流派之一——岭南唱法。如果把五四新文化运动的开端理解为现代粤剧历史的开端，那么红派艺术在花旦现代粤剧发展中具有最初的、里程碑式的意义，唱腔派影响深远！[1-2]
肖健认为，红派艺术在其自身发展过程中形成了三个高峰:[4]
第一个高峰出现在40年代末50年代初，这一时期的显著特征是红腔风格的形成。其中，1951，辛努洪在香港演出《一代天骄》。剧中声音被丰富了动作和表情，“女声”一词出现在香港媒体上。此后，红色之声成立，风靡海内外。在此期间，冼女红在香港演出了一些具有代表性的剧目，如《一代天骄》、《赵军的塞外之旅》、《苦凤开悲》、《蝴蝶夫人》、《清宫怨史》等。他以粤剧传统花旦唱法为基础，融合京剧、昆曲的演唱艺术和西方美声唱法技法，结合个人嗓音条件，创作出了如著名文艺评论家李陵所说的“甜、脆、圆、润”，“音质优美，基础深厚扎实，音色清脆优美，高、中、低三区声音统一对称，声音洪亮，音域特别宽广，柔和有力。”[4]
辛努伊洪[7]
第二个高峰出现在1955到文革前。这一时期的显著特点是在舞台人物塑造上实现了重大突破，唱腔得到进一步发展，最终完成了红派艺术的创作. 65438-0955年，冼女红从香港回到广州，在广东粤剧团(广东粤剧团的前身)工作，进一步磨练了自己的唱腔和舞台艺术.这一时期梅兰芳的唱功， 一位著名的京剧艺术家，兼收并蓄，如唱法、昆曲、戏剧、戏曲、西洋唱法、电影等，演唱表达更加丰富。 在此期间，冼女红的戏剧事业得到了进一步的发展，她演出了《关汉卿》、《搜神记》、《李》、《戏神》、《山国风云》、《刘胡兰》等具有代表性的剧目。她突破了传统粤剧单纯表现女性谄媚的框架，塑造了一系列个性鲜明的女性形象，表现出敢爱敢恨、鄙弃豪强、刚正不阿的人格特征。现代戏《山国风云》在现代戏与传统表演节目的结合上有了里程碑式的突破。它没有机械地照搬传统的招数，而是使所有的表演都符合戏曲的规律，表演艺术为角色的塑造服务，使表演更加贴近生活，真实自然，形象丰满生动。《山国风云》被认为是粤剧发展史上的里程碑。[4]
第三个高峰出现在文革之后。这一时期的显著特点是舞台人物的刻画和演唱的表现更加细腻，更加融入生活，达到了大气深沉、灵动完美的境界。辛努洪不断创新自己的表演方式和风格，演出了白燕的《春节》、《西关女人》、历史剧《昭君公主》等现代戏。，并将“中国古代四大美女”同时搬上舞台。70多岁时，四个少女的艺术形象截然不同，栩栩如生。在此期间，冼女红还参与创作、导演和表演了多部粤剧，并率先探索交响乐等西方乐器为粤剧伴奏。[4]
红色艺术的社会意义是深远的，艺术成就是杰出的:[4]
第一，艺术技巧创新。据考证，粤剧起源于明朝中叶，是以梆子、黄儿为主要曲调，由海盐、益阳、昆山、梆子等从北方流入广东，并与珠三角当地民间音乐融合而成的一种剧种。1919五四新文化运动后，西方的自由民主思想推动了中国社会各个领域的改革。从此，粤剧打破了几百年来对洋剧的依赖，创造并确立了自己的节目、唱腔和舞台艺术，涌现出了薛觉先、马师曾、白驹荣、剧、桂、廖霞怀、白玉堂等一代宗师和现代粤剧。冼女红的红派艺术在现代粤剧艺术花旦的发展中具有开创性和里程碑式的意义。红派艺术，在粤剧传统花旦唱法的基础上，吸收了京剧、美声唱法、电影等其他剧种的技巧，结合个人发声条件，创造了一种龙头凤尾、跌宕起伏、音域宽广、清脆优美、刚柔相济的红腔风格；在舞台艺术上，它以粤剧传统花旦舞台为基础，吸收了京剧名家程的人物艺术，融合了、周小燕、朱传明等著名戏剧家的艺术于一炉，突破了传统粤剧单纯表现女性魅力的框架，塑造了一系列个性鲜明的女性形象，舞台非常广阔，可以洗尽铅华。展现了东方女性细腻优雅的气质、高贵端庄的魅力，展现了敢爱敢恨、鄙夷强人、刚正不阿的人格特征，在抵抗苦难或悲剧命运中磨练出坚韧不拔的性格，表现得细腻生动。现代戏《山国风云》在现代戏与传统表演节目的结合上取得了里程碑式的突破，被认为是粤剧发展史上的里程碑！冼女红意识到，用粤剧表达真实的社会生活是时代赋予的使命。表演节目必须服从剧情内容和人物的身份、性格。她大胆改革，突破了当时现代戏剧的表演，要么机械地照搬传统的表演形式，要么像戏剧一样纯粹自然的生活化表演。没有一招一式的机械照搬传统商业，而是所有的表演都符合戏剧规律，所以表演更贴近生活。辛努红饰演红军女连长刘琴，也是一名女教师，乔装深入敌营。她以红军女连长的身份出场，吸收了小吴的身影，神态端庄，轻而不浮，猛而不燥，节奏分明，妙趣横生，既符合红军实际作战，又符合戏曲表演程序。抒情明月，对敌的情节，是一个小人物，温婉飘逸，但既然是红军干部，就玩得潇洒轻盈，不飘忽。刘琴既英气又文艺，以至于她后来伪装成老师，这是有内在依据的。辛努洪的红派艺术是经过70多年的长期舞台实践而形成的，达到了炉火纯青的境界。第一批名曲家喻户晓，在国内外广为传唱。粤剧也因《辛努红》被周恩来同志誉为“南方红豆”！[4]
红线女
二是思想内容与时俱进。辛努洪名剧名曲的思想内容永远引领时代的步伐，体现时代的光辉！辛努洪从艺70余年，与时俱进，演过很多代表剧，如赵君的《塞上之旅》、《关汉卿》、《寻访书院》、《李》、《山国风雨》、《白燕寒冬》。她饰演花旦一角，剧中塑造的人物有王昭君、朱、阿达、李、刘钦、等。它们都体现了追求自由、民主、正义和妇女解放的不屈不挠的斗争精神。这一主题与当时中国新民主主义的社会思潮相契合，具有强烈的时代色彩和启蒙意义。她的荔枝颂是将地方文化和时代主旋律巧妙结合到极致。众所周知，粤剧是岭南文化的瑰宝，荔枝是享誉海内外的岭南水果。用粤剧唱《南国荔枝红》，寓意新中国社会主义建设如火如荼。作品既体现了典型的地方文化，又与时代主旋律完美契合，因此家喻户晓，广受好评！《珠江颂》是对站在改革开放和社会主义现代化浪潮上，先行先试，取得辉煌成就的广东的热情讴歌，引发人们的呼声。[4]
第三，歌唱的体裁影响深远。艺术技巧的创新和与时俱进是红派艺术产生深远影响的前提条件，辛努洪70多年来在国内外演出了近百场粤剧，这在粤剧史上也是不多见的。红线女子艺术中心的成立也为粤剧文化和红派艺术的推广做出了贡献，冼妮红老师热心培养粤剧后代。很多著名粤剧演员，甚至民间粤剧协会、私人俱乐部，在演唱和表演上都以红派艺术为范本。红派艺术可谓是流传到千家万户，影响巨大，深入人心！[1-2]
2生活经验
红线女
1924 65438+2月27日，出生于广东开平水口潘村。
1938年跟随姑姑何福莲学习戏剧，开始艺名小燕红。后来，同班的一位著名艺术家梁少锋给她讲了“红线盗盒”的侠义故事，把她的艺名改成了辛娜红。
15岁加入马师曾剧团。抗日战争时期，香港沦陷后，他随马师曾太平剧团(抗战团、胜利团)赴两广演出，并在两广崭露头角。抗日战争胜利后，他回到香港，学习京剧三年。同时向声乐专家求教并吸收电影的表现手法，在香港、澳门、广州、越南、新加坡、马来西亚等地演出。
1952年在港成立真善美剧团，与马师曾、薛觉先合作演出《蝴蝶夫人》、《清宫恨史》等。
1955年回到广州，加入广东粤剧团。先后在广东粤剧团、广东粤剧学院、广州粤剧团工作。曾任广东粤剧院副院长、广州粤剧团艺术总监，并当选广东省戏剧家协会主席。他是第二届中国人民政治协商会议委员，第三、四、七、八、九届全国人民代表大会代表。70年来，冼女红演出了近百场粤剧，拍摄了90多部电影，成功塑造了国内外各类女性的艺术形象。她勇于艺术创新。她在继承粤剧传统的基础上，吸收和借鉴京剧、昆曲、戏剧、戏曲、电影和西洋唱法，并加以结合创作。
1955回广州后，她出演过很多剧，如《寻访学园》、《关汉卿》、《昭君塞上图》、《李》、《山国风云》、《昭君公主》、《白燕的春节》等。她塑造了阿达、朱、王昭君、李、刘钦和王昭君。她创作的“红调”是经过精心打磨的，很多“红调”名曲，如《荔枝颂》、《珠江颂》、《向堡垒展示陛下》等，都被奉为经典，脍炙人口，广为传唱。
2009年，辛努洪获得首届中国戏剧终身成就奖。[3]
3艺术体验
在20世纪40年代。
1940，冼娜红临时和何福莲一起在梁少锋金星剧院演出。京邵峰喜欢辛努红的聪明、听话和好学，并在她有时间时给她仔细的指导。尤其是在用气发声、用词说话的技巧等方面，冼女红受益匪浅，为她的演唱打下良好的基础起到了很大的作用。荆也认为当时辛努红的艺名“小燕红”不好听，建议改成“辛努红”。1941在上海演出，辛努洪成为第三个花旦。那年年底，日军占领了九龙和香港，辛努洪住在师父家修行，帮忙做家务，摆摊给师父卖衣服。1943年在肇庆演出，在内地首次使用艺名“Sin Nui Hung”。从此，她成为马师曾话剧团的正式花旦。后赴抗战大后方广西等地演出《苦凤求莺》《苦女婿》《软皮蛇招县马》等多部马牌戏。她饰演不同性格类型的女性角色，适应不同的表演风格。虽然觉得辛苦，但她努力学习钻研，逐渐开辟了一条宽广的戏路，为她后来驰骋在舞台艺术创作的广阔天地，成功塑造多彩的艺术形象打下了坚实的基础。
20世纪50-70年代
20世纪50年代辛努洪的彩色照片。
在1950年代和1960年代，辛努洪随代表团去了朝鲜和越南演出。80后多次赴美国、加拿大、新加坡、马来西亚、香港、澳门等地演出和讲学。她所到之处都受到热烈欢迎，在当地掀起了一股“新女红热”，为传播粤剧艺术、促进文化交流、增进友谊做出了贡献。冼女红还在香港和澳门参加庆祝中国回归的演出。
辛努洪一直热衷于帮助年轻一代，并努力培养新人。早在1973，她就以专职老师的身份负责广东粤剧培训班。80年代后，她指挥青年剧团、实验剧团，组建红豆剧团，负责培训，进行改革实验，积极培养人才，培养造就了许多优秀的青年演员和艺术人才。
1998期间，由广州市委市政府投资的“红线女子艺术中心”组成，并举行新女红演艺成立仪式及60周年庆典。几年来，在冼女红的亲自策划、领导和参与下，中心先后录制了《冼女红艺术之路》、《冼女红视听艺术大观》等一批视听产品，拍摄了粤剧动画电影《调满公主》，编辑出版了《冼女红舞台艺术评论集》和不定期出版的学术刊物《冼女红艺术研究》。
冼妮红是一位享誉海内外的粤剧演员。她在艺术舞台上60多年，受前辈影响，在传统中浸润，博采众长，脱颖而出，勇于创新，创造了独具特色、影响深远的“红腔”歌唱艺术和“红派”表演艺术；她对艺术疯狂，永不止步，立志追求真善美。她以卓越的才华和杰出的成就，雄踞当代粤剧艺术界，其创造性的艺术实践为粤剧发展史增添了光辉的一页。
同治年间粤剧再度兴起时，辛努洪的叔叔邝新华是一位著名的武术家。他在广州重建粤剧会馆，组织八和声会馆，被提拔为“会馆负责人”。而且因为演技精湛，同行尊称他为泰山北斗。辛努洪的祖父盛建安是东南亚著名的武术家。我叔叔梁绍佳，是一个在生命年、胜利年等省港做过大班的小武术家，在省港澳美东南亚享有很高的声誉。我姑姑何福莲也是有名的花旦。冼女红就生长在这样一个粤剧根基深厚的家庭，从小就受到粤剧艺术的熏陶。八九岁时，他学会了用留声机唱粤剧。经常是父亲招待客人的时候，被叫出去唱一首歌，被客人称赞，父亲奖励两毛钱。抗日战争前，我住在广州西关，经常和妈妈去看戏，然后回来在家里模仿唱歌。1938因日军侵华而失学。同年七八月，随母亲经澳门赴港，拜姑姑何福莲为师，正式学艺，艺名小。1939春节期间，第一次在圣手年班演出。从此，她在戏班里练功，学唱歌，晚上演丫鬟、宫女。在香港郊区演出日场时，他也在一些场景中担任配角，在“天演”中也有机会演主角。
抗战胜利后，辛努洪定居香港，成为影视剧两栖演员。不甘做资本家和“蛇”的摇钱树，她用私房钱成立了真善美剧团，与马师曾、薛觉先等合演《蝴蝶夫人》、《清宫恨史》等剧。20世纪50年代初，她还成立了红星粤剧团，并带领马师曾到广州演出话剧《珠江的眼泪》。1952年，王昭君在表演《一代天骄》的实践中，改编《蝴蝶夫人》和莎士比亚的名作，根据自己的天赋和嗓音条件，在传统角色的基础上，融合京剧、昆曲演唱艺术和西方美声技法，创作了令海内外观众着迷的《红调》，发展粤剧角色。大地音质优美，根基深厚扎实，音质清脆优美；品种丰富，高、中、低音统一对称，很少有歌手能像她一样声音洪亮，音域特别宽，柔和有力”(李)。[3]
从65438年到0955年，冼女红放弃了自己在香港演艺圈显赫的地位和极其优越的物质生活，毅然回到内地，加入了广东粤剧团(现广东粤剧院)。从那以后，她更加热切地学习。学了之后，知道的还不够多。拜梅兰芳为师，请梅派演唱。请程帮她设计身材和袖子；请俞振飞指点“桂芝告状”；请周晓燕为她丰富《想起范》的演唱；还有著名昆曲艺术家朱传明、歌唱家郭、等。她把自己所学、所学、所获变成了艺术血液，丰富了自己的艺术修养。她最终在《寻访书院》、《大堤上显陛下》、《苦凤驾悲》、《打神记》、《李》、《关汉卿》、《山国风云》等剧目的人物塑造中完成了红派艺术的创作。、焦、林黛玉、李、王昭君、阿达等。——她塑造的一系列女性形象，无论是小家碧玉、贵妇、宫廷贵族还是青楼妓女，都能展示华丽的铅华，淘汰庸俗的珠宝，展现东方女性精致典雅的气质、高贵端庄的魅力和在抵抗苦难或悲剧命运中磨练出来的坚韧性格。在《关汉卿》中的朱形象中，流露出敢爱敢恨、藐视豪强的侠义胆识和凛然正气。她演出的《山国风云》在现代戏剧与传统戏剧表演形式的结合上又迈进了一大步，达到了一个新的高度。[3]
文革期间，辛努洪的家人受到骚扰和迫害，被迫离开艺术行业，在广州清扫街道，并多次被造反派剃光头发。1967被派到广东英德茶场工作。
二十世纪八十年代和九十年代
从上世纪80年代开始，面对粤剧舞台表演的萧条，她一直在东奔西跑，尽自己最大的努力重新编排旧剧，编排新剧。【3】1988国庆前夕，辛娜红带领广州粤剧团来京举办“辛娜红专场”，独特的“红腔”以醇厚委婉的韵味激荡着观众的心；1994年，辛努红在京出演《白燕迎春》，成功塑造了工厂外科医生沈洁的艺术形象。她不厌其烦地将戏曲送进农村，甚至在学校进行演出和讲座，致力于培养和赢得新一代观众。她倾尽全力组建洪都粤剧团，言传身教，造就新人才，培养粤剧艺术接班人，率团赴京演出，出国交流，强化粤剧昔日的辉煌。[1]
在他60多年的艺术生涯中，辛努洪* * *拍摄了70多部电影，演出了近200部戏剧，包括传统戏剧、新历史剧以及外国著名戏剧和现代戏剧。作为“民间艺术大使”，他多次向东南亚和美洲的广大观众传播戏曲文化，用优美的乡音和乡愁滋养了无数海外华人的心灵。冼女红是唯一一个还能享受唱功，让群众疯狂的人，这的确是中国现代戏曲史上的奇迹。
在他60多年的艺术生涯中，辛努洪在社会主义祖国的怀抱中学习、工作和生活了40多年。党和政府的教导和支持，人民的养育，党和国家各级领导的关心和鼓励，使她的思想政治觉悟有了质的飞跃，同时也获得了更广阔的艺术创作天地。她热爱党和社会主义祖国。她献身于社会主义文化事业，全心全意为人民服务。她虽有坎坷，却不改初衷；她时刻牢记毛主席在65438至0958给她的信中提出的希望，争做“劳动人民的辛努洪”。辛娜红用她半个多世纪的艺术实践和人生轨迹证明了她真正成为了劳动人民的艺术家。辛努洪的艺术成就和杰出贡献得到了党和人民的高度评价和赞扬。、
为表彰冼女红对党的文艺事业的杰出贡献，广州市委、市政府修建了红线妇女艺术中心。2月20日，1998，1998，广州市人民政府隆重举行了冼娜红作为艺术家60周年庆典暨红线女子艺术中心落成典礼，来自全国各地及美国、加拿大、马来西亚、新加坡、香港、澳门的文艺界名人，73岁的Sin Nui Hung仍然参加了音乐会的演出，并敢于挑战她的高龄。
广州市委副书记、市长林树森号召文艺界的同志们学习冼女红，学习她热爱党、热爱祖国、热爱人民的童心，学习她对理想的执着追求，学习她坚韧不拔、百折不挠的精神，学习她不畏艰难、刻意追求完美、勇于改革、不断超越自我的进取精神，学习她努力培养接班人的高尚情操。要求我们共同努力，为弘扬粤剧艺术，振兴中华民族文化事业做出新的贡献。
参考阅读:/subview/94652/7920187 . htm？fromId = 94652 & ampfrom=rdtself