新手如何提高线性素描能力?

新手如何提高线性素描能力?线性素描的概念和基本要领是什么?我应该在哪里练习?这也是艺术生关心的问题。相信很多美术生都想掌握线性素描的概念和精髓。一定不能盲目学习,一定要培养敏锐的观察能力和应用能力,也要有艺术生的专业素质和素养。那我们一起来学习一下线性素描的概念和精髓吧。

什么是素描?在这个问题上,人们有不同的看法,各有各的理解。一般画家从素描开始步入绘画领域:是训练基本造型能力的课程。在普通观众的理解中,往往是“素描就是黑白人像”。随着小品词汇的泛化和受众的扩大,小品一词经常出现在新闻报道中,如“某某人小品”、“某某事件小品”等。那么什么是素描呢?什么是线性素描?下面给大家介绍一下线性素描的概念和本质。线性草图

如果还没有参加联考培训,强烈建议提前在“艺术收藏网校”进行培训前的深度培训。提前准备可以让你在训练时更加得心应手!即使是处于联考培训期的美术生,他们也是在画室培训,同时也在“美术收藏网校”提升。或者想学板画没有美术基础,或者学板画没有美术基础,可以来艺术收藏网校进行系统的学习和提高。

什么是素描?在这个问题上,人们有不同的看法,各有各的理解。一般画家从素描开始步入绘画领域:是训练基本造型能力的课程。在普通观众的理解中,往往是“素描就是黑白人像”。随着小品词汇的泛化和受众的扩大,小品一词经常出现在新闻报道中,如“某某人小品”、“某某事件小品”等。

那么这个“瞎”的小品是什么呢?艺术史考证表明,“素描”是一个从中国传入的词。20世纪左右,素描及其概念从日本传入中国,源于法语dessin和dessein,原意为设计。为了区分单色绘画和彩色绘画,早期的画家称单色绘画为素描。素描是创作的前期工作,主要解决创作中的造型、明暗等基础问题。

随着画家在创作实践中对素描概念本质的进一步认识,素描作为提高造型能力训练的主要手段已被广泛认可。15世纪欧洲文艺复兴时期,出现了素描基础论的观点,将素描从创作的辅助方法中分离出来,成为一个独立的绘画体系。范景中在《艺术与艺术欣赏——纪念贡布里希诞辰一百周年》一书中写道...17世纪法国著名评论家德·皮埃尔(1635-1709)研究一幅画或者一个艺术家如何可以说是杰出的,是大师。

他想出了一个主意,制定了一个表格——给著名画家的绘画水平分级的表格,他称之为‘画家平衡’;他从四个方面打分,第一是构图,第二是素描,第三是色彩,第四是表现...“从这里,我们可以清楚地看到,素描对反映绘画水平起着关键作用。值得一提的是,以追求变形为审美潮流的现代主义画家毕加索也曾做出线性素描《女性肖像》。

西方绘画大师对素描从基础造型到审美追求的重视,与中国绘画艺术家对“笔墨”纯粹性的追求类似。“笔墨”是中国传统绘画体系的灵魂,素描在西方古典绘画体系中也占有重要地位。

在中国古代绘画中,没有素描绘画形式,但有一种具有类似功能的绘画形式——粉笔本,又称线描。为了讨论中国画在发展过程中与西洋画有相同的经历,有人试图将《论语》中的“事后绘画”解读为素描一词的表述,以此认为中国古代就有素描。这个论断显然很牵强。

“事后作画”的本义是指作画要以“素”为基础,引申为道德教育也要以“纯”为基础。只有纯洁的本质才能接受高尚的道德教育。

素描在当代语境中得到了普遍认可:就绘画体系而言,它是绘画的一种;对于画家本人来说,素描具有阶段性和基础性的特点。素描类型大致可以分为明暗素描、结构素描、设计素描和最近出现的“线性素描”。有人认为“线性素描”是一个全新的绘画术语,就像其他新造的网络词汇一样。

其实线性素描在中国有很深的渊源。为了传承模式,传统绘画出现了“粉笔书”,“粉笔书”演变成了“线描”,是画家创作初期的草稿。在谢赫的“六法理论”中,“移模亦真”指的是“粉书”——国画造像标本。线性素描的概念现在主要涵盖:以线条为主,灰色调为辅的素描形式;结合明暗素描、结构素描的观察方法和表现手法,在表现立体感、空间感等领域,不局限于明暗或结构素描的表现手法,可以灵活运用各种手法,在画面中综合表现。

它既不同于结构素描的线面结合,也不同于明暗素描的色块处理方法。以前安格尔的线描接近“线描”,但也有区别。安格尔的线描注重物体轮廓线条的准确性和实物视觉感受的相似性,却忽略了素描作为造型艺术应该体现的主观感受的表达。简单的技法和对物体形状的准确表现是安格尔素描作品的特点。从素描艺术的角度来看,安格尔的素描仍然缺乏丰富的技法和表现力。“线性素描”要求在塑造物体的体量感和空间感的同时,在以造型为基础的平台上,有序地建立线条粗细、轻重、明暗、虚实等对比关系,充分发挥线条变化和对比的特点,体现素描线条变化的艺术性。

因此,线描素描不仅是一个新的概念,更是一个充实的内涵,更是素描艺术发展趋势的一种选择——素描已经从基础绘画课程的角色发展成为一个独立的绘画门类。在这一演变过程中,素描的内涵和外延都得到了极大的拓展。在这个拓展过程中,素描技法必须经历一个全方位、多样化的试错过程,才能确立“线性素描”的概念,而这个过程正是“线性素描”概念所提出的重要价值体现。

目前,我国的素描教学改变了原来单一的明暗素描教学体系,不仅形式多样化,而且技法和技巧多样化,教学内容多样化。如教学中选择的素描形式有结构素描、线性素描、构图素描等。,而单纯的明暗素描教学难觅踪迹,明暗素描往往与结构素描结合使用;教学的素描内容也打破了切斯卡科夫的素描教学体系。石膏不是唯一的教具。日常生活中的道具,自然界中的普通物体,都可能成为素描教学的内容。各种教学形式和教学内容也在不断探索和研究。

在对素描如此普遍认同的背景下,“线性素描”这一概念本身就包含了两个重要的意义:一方面有利于素描技法类型的细化、素描学科的划分和素描题材的丰富;另一方面,它能在教学中体现教学效果的直观性和有效性。

在当今现代科技越来越多的应用于绘画的环境下,执着于被广泛认可的明暗素描教学并不是明智的选择。素描教学的内容、形式和方法应该与时俱进,我们不妨把线条画的出现作为素描发展的一个趋势。线描的出现,显然为中国画的演变中最大程度地保留传统元素提供了理论支持;另一方面也为中国画的传统元素运用到其他画种上奠定了基础。

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