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中国绘画的发展在宋代达到了一个历史高峰，出现了反映普通百姓生活的“风俗画”，绘画的对象转向了生活在下层社会的普通百姓。张择端的清朝
《明江畔景》是这一时期产生的艺术杰作，它以叙事手段将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的形式呈现在观众面前。它的内容复杂，技巧精湛。
艺术价值和社会价值都意义重大，可以说是前无古人，后无来者。
风俗画；关键词；虹桥；艺术价值；社会价值
中国历史进入宋朝，结束了五代十国连年战乱，社会逐渐。
走向稳定，农业经济也得到了发展。农业的发展也带来了商业和手工业。
工业的空前繁荣形成了新的市民阶层，所以表现市民生活主题的文学，
艺术作品也随之产生，社会生活绘画也因为手工业、商业和城市规模的发展而产生。
随着扩张和经济的持续繁荣，一些画家逐渐走出画室，融合到现在。
现实生活。于是出现了一种以市民生活为题材的“风俗画”，主要体现在
当时他们生活在商人、小手工业者、妇女儿童等下层社会生活中。
孩子，这些平凡的人物不断出现在画家的笔下，也提高了他们的
对艺术的兴趣成了他们愿意表达的题材和关注的对象，因为他们的生活
实际体验增强，所以表现的得心应手，真实生动，这在以往的人物中是有的。
在绘画中很少见。
特别是宋徽宗时期，翰林画院成立，五代时期散落各地的作品被
著名画家逐渐聚集在一起，形成了庞大的画家阵容和一套完整的绘画作品。
适合统治者口味的制度和艺术风格。这样更有利于促进宋代绘画的发展。
展，甚至达到了顶峰。
北宋后期张择端的《清明上河图》是一幅伟大的风俗画。
系统，它就像一部纪录片，向观众详细讲述了北宋都城汴京。
时代风格，这部作品内容复杂，场景开放，人物众多，是难得的一部。
艺术珍品，也是最具传奇色彩的画作之一，还是历代都有的。
临摹最多的作品之一，如明代画家仇英就曾临摹。这幅画是一部中国艺术史。
世间稀世珍宝，是历代宫廷贵族争相收藏的珍品。
张择端，生于吴栋(今山东诸城)，北宋后期著名画家。
家，宋徽宗时代的主要活动。史书记载，他从小好学，曾在京城读书。
由于他出色的绘画技巧和才华，他被召入翰林画院，并亲自向张求婚。
选择结尾来描绘北宋京都的繁华景色。张择端要求在郊区作画，这样可以安全。
心灵创造。谁能想到，北宋京都如此繁华的景象，居然是在东京郊区？
在外面一个偏僻的农舍里创作的。当张择端努力完成这部作品的时候，他会画画。
当画好的长卷呈到宋徽宗面前时，惠宗喜出望外，连连称赞，爱不释手。从
这里的《清明上河图》被宋徽宗·赵霁收入皇宫。张泽在历史上是有准确记载的。
代代相传的作品只有一部，就是《清明上河图》，但这一部就足以照亮。
钱球
《清明上河图》绢本彩绘，长24.8厘米，宽528.7厘米。展示北方
宋宣和年间，清明时节京城汴京(今河南开封)的繁华景色。这项工作
内容极其丰富，技巧高超。画中有550多人，20多艘船、汽车、轿子。
20多处骑乘、房屋店铺、人山人海的车马，充分体现了宋代都城的水陆风貌。
交通繁忙，商业繁荣的景象，是北宋汴京社会风俗的综合反映。
人潮涌动，场景丰富，自然逼真，它不是对普通的表面热闹场面的记录，而是
以各阶层人士的活动为中心，深刻地感动了这个历史时期的社会。
国家和人民的生活状况，是一门极具历史性和真实性的艺术。
艺术作品，是一部前所未有的宏大史诗。
《清明上河图》历史上也发生过几次灾难，最后一次是1945 8。
19年6月，末代皇帝溥仪在沈阳机场乘坐飞机逃往日本。飞机起飞后，
被苏联红军迫降，溥仪一行，以及随身携带的珍宝、字画，被
苏联红军截取的，其中有《清明上河图》。此后，该画下落不明。直到
1950著名书画鉴定专家杨先生负责解放战争时期藏品的整理鉴定工作。
在上交大量书画珍品时，发现了《清明上河图》，后经鉴定是张择端的。
原作让这件流失多年的国宝重见天日，再次走进北京博物馆。
《清明上河图》的艺术成就主要体现在以下几个方面:
1.超越传统主题
传统风俗画的人物大多表现皇帝和王子，神仙和佛教徒，以及达官贵人和夫人。
日常生活，而张择端展示的是现实生活中的真人，尤其是下层民众。
这源于画家深厚的生命体验和关怀，源于他对普通人生存状态的深切关注。
去了解，去感受。普通人的平凡生活，琐碎小事，都到了高雅的阶段。
这是一个划时代的突破。在《清明上河图》中，它不仅表现了
学者、农民、工人、商人、僧侣、道士、医生、占卜师、官员、妇孺、车夫、船夫等等。
人物出场，人数约550人，仅从数量上就可与四大名著相提并论。
一个对比。而且排列密集合理，也显示了他们的各种活动。
动人，可谓景色壮丽，人生多姿多彩。
2.人物塑造既有精神又有形式。
《清明上河图》中的人物始终是整个画面的核心，画家巧妙地将各种
人物安排在生活背景中，唇齿相依，自然和谐。随着画面继续展开，
人物位置的安排也很恰当。整幅画真实地展现了不同角色的姿势。
外貌，数百个人物，不同的行业，年龄，性格，活动，虽然人物不超过英寸高，但他们必须
眉眼生动传神，能真实表达人物的思想感情和生活情趣，或紧
张或闲适，或冷漠，或焦虑等。，作者生动传神的描写和描述可以说。
木三分，达到了极致。例如，虹桥上观看的人群传达了生动的表情，
姿势各异:有的观望，有的点，有的喊，有的担心焦虑。
担心，有的大喊加油；桥下来来往往的船只更是热闹，一艘大船正从
急流中有20多名船夫通过桥洞，动态各异。一些人在放下桅杆，另一些人在船上。
侧杆得到了有力的支撑。一些人在船舱顶部用杆子托住桥洞，而另一些人则从桥上扔出绳索以避开它。
船过桥洞的时候撞上了，出了事故，酿成大错。桥上看的人也看的很紧。
张，画面从不同角度刻画了热心参与这场斗争的人们，人物都是经过雕琢的
画得生动细腻，表现了他们的互相帮助。我们似乎能从照片中听到船夫的声音。
叫喊声和噪音。
3.高度艺术真实性
这部作品给我们留下了一幅现实的社会和历史画面。
伟大的杰作，价值不可估量。画家通过自己深刻地观察和研究生活。
研究、分析、思考汴梁的社会生活，了解汴梁内外的各行各业。
客观、真实、准确、准确地再现了各类人物的身份、年龄、着装等“正典”
典型环境中的典型人物。“如画先在嫩柳绿的乡间小路上，一行。
人们扫墓回来，在街角遇到一对一起上坟的夫妻。丈夫的头被柳枝包着，很着急。
母驴和他的妻子骑在披着斗篷的公驴背上。由于母驴处于发情期，她奋力挣脱主人。
主人用手牵着缰绳跑向毛驴，一时间毫无防备，手足无措，惊恐万分。
分。冷静下来后，他一只手拉着缰绳，另一只手急忙保护小驴不被发现。
躲避，驴发了疯，把情妇掀翻在背上，丈夫见妻子有危险。
慌乱中四处求助。刻画极其生动简单，没有丝毫矫揉造作。还有图片。
宋代宣和时期汴京街上的店铺，无论是酒楼还是餐馆，还是什么时候。
商店酒店等。，与宋·任蒙所写的《东京梦录》完全一致。和绘画
表面出现的虹桥，具有较高的研究价值和艺术价值。因为它的新形状和结构
莹是独一无二的，宛如飞虹，故称“虹桥”。该桥是古代木拱桥的典型代表，完全由木梁连接，虽然并不完整。
一根柱子结实实用又美观，“巨木虚架”解决了激流冲刷桥柱的问题。
而且从工程角度来说是很科学的。虹桥外渡
特殊、简单、美观，是古代建设者智慧的结晶。根据桥梁专家的说法，艺术家
真实地展现了桥梁的结构和比例，为后人留下了珍贵的建筑资料。
4.全景构图
当我们欣赏清明上河图时，我们应该清楚地感受到中国画和西方
绘画上有很大的区别。比如画家就像导游，而看画的人就像
一个游客。西方导游可以按兵不动，把看到的介绍给游客。
这是西方艺术作品中常见的“焦点透视”
不一样，采用全景构图，像在飞机上俯瞰地球，边走边看，走到哪里，
在这一点上，空间跨度可以无限延长。中国画的这种表现叫做“三”
点透视。“《清明上河图》在构图上巧妙地、灵活地运用了这种传统视角。
原理，展现各种连续的场景内容，无论是从远处看，还是从近处看，画家的视角。
角度似乎总是在变，自由任意，无论视角如何变化，整体
有一种韵味贯穿画面，浑然一体，一点也不显得沉闷突兀。张泽
在这部杰作中，段将“散点透视”的运用发挥到了极致，表现出了他的惊喜。
人的艺术天赋和艺术表现力。
清明上河图气势磅礴，包罗万象，观者呈现的是一幅真实清新的画面。
北宋都城的全貌，无论从社会价值、历史价值还是艺术价值来看，都是
一件划时代的作品，它的出现给中国古代艺术史上抹上了最辉煌的一笔。
一笔钱。