另类裸体艺术摄影
另类裸体艺术摄影图片
人体艺术在大多数人眼里是情色的，但在艺术家眼里，人体是最好的创作元素。来自法国的舞蹈家兼摄影师亚瑟·干部拍摄了一组名为《仙境中的生物》的作品。画面中，亚瑟·干部就像一个大自然的精灵，舞动着身体，在大自然的每个角落都留下了身影。
人体摄影的分类
古典唯美主义
古典美学人体摄影
因为人体摄影从一开始就与古典绘画纠缠在一起，古典氛围下的人体摄影成为了最早的时尚。与此同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典气息作为一种怀旧情绪，依然弥漫在众多大师的镜头下。即使是古典主义，在某种意义上也不意味着复辟，但它可以成为一种时尚——时尚一直在转，多年后总会有轮回。
从整体的技术手段来看，19世纪末，画家们主要运用柔光等技法，使裸体成为合适的拍摄主体。有的摄影师还使用一些现在已经失传的古典印刷手法，借助其优雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，几乎等同于绘画中的裸体效果。而一些经过印象派处理的裸体图像也逐渐成为国际沙龙中写真摄影的代表作品。包括韦斯顿和史泰钦在内的一大批摄影师，在拥抱现代人体摄影之前，都是通过一种古典的、如画的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。
当摄影进入20世纪20年代，如画的人体摄影逐渐退居幕后，现代人体摄影展现了自己的方式，但并不妨碍如画方式的“回潮”。这些摄影师试图回应早期图像人体摄影的辉煌，做了很多努力。虽然他们的作品并不能再次成为人体摄影的主流，但还是提醒我们，摄影中古典而富有美感的人体永远是一个可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的“唐佳丽人体摄影系列”就是比较成功的拍摄实践之一。
局部特写
局部特写人体摄影
当人体摄影从古典意境中走出来的时候，摄影师突然发现，人体的思维并不一定要用完美的整体来表达。局部片段的特写也能让人类摄影走向理想的彼岸。后来，为人类实践做出重要贡献的著名摄影师拉尔夫？吉布森曾对人体的感受表达过这样的观点:“我对局部的碎片形成特别感兴趣，从中我可以找到闪光点。”我对整个人体不感兴趣；我需要精致的形式。"
作为一种审美实践，拍摄人体局部碎片始于20世纪。在19世纪的人体构成中，学院派的完整人体实验占主导地位，从而作为画家和雕塑家的素材。在19世纪，摄影师无法想象我们今天所认识的人体碎片。首先，所有维多利亚时期的人体摄影都与高雅艺术和纯科学有关，人体的碎片被明确认为是“不雅”的，属于一种偷窥行为，遭到批评家的否定。另外，很难想象摄影师会选择碎片的视觉作为任何审美的可能，他们完全被整个人体的审美作品所吸引。
自20世纪20年代以来，许多摄影师开始关注人体的局部片段。一些摄影师开始展示人体的部分躯干，只把人体的头部或眼睛排除在画面之外，这样就保留了一个完整的身体。这种做法恰恰颠倒了19世纪的审美趣味。在那个时候，头部是兴趣的中心，是身体的主导部分，也是思想和精神的场所。也许正是作为一种激进的逆反心理，现代摄影师一开始就把头从构图里赶了出来。
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在人体后来的局部表现中，大致可以形成三种分类。一种是现实主义的碎片，身体部分作为一个非常现实的物体出现，强调物体的清晰性和真实感。第二种是形式主义的局部碎片，强调线条、形状、体积和抽象，使身体成为几何构成材料。三是变形或模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体形成一种似是而非、变幻莫测的视觉诱惑。