简单千首诗欣赏【5首】
四行诗
杜甫[唐朝]
“两黄鹂鸣翠柳，白鹭连天”
我的窗户框住了白雪覆盖的西山景色。我的门经常对向东航行的船只说“再见”
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这首《绝句》是诗人住在成都浣花溪草堂时所作，描写了草堂周围美丽的春光。
诗歌以充满活力的自然美切入，营造出清新轻松的氛围。在前两句中，诗人从不同的角度用含蓄的方式描述了这一美丽的场景。翠是新绿，是早春万物复苏发芽时的颜色。“二”和“一”是相对的；一横一竖，它打开了一道非常美丽的自然风景。这首诗中“明”字最为生动，用拟人的手法把黄鹂描写得更加传神，百鸟成对，构成了一幅生机勃勃、充满喜庆气氛的画面。黄鹂在柳上鸣唱，这是润物细无声的生命力。下一句写的是气势更明显的大自然的愤怒。白鹭在这清新的天空飞翔，既是一种自由的慰藉，也是一种向上的奋斗。再者，第一句说的是黄鹂在柳上歌唱，下一句说的是白鹭飞向天空，把空间拓宽了很多，从下到上，从近到远，让诗人看得见摸得着的生机充满了整个环境，从另一个角度展现了早春的繁华。
第三句“窗含西陵秋雪”，诗人从窗外望去，因为早春空气清新，阳光明媚，所以能看到西陵的雪山。后两句已经指出当时是初春，冬天的秋雪想融化，给读者一种湿润的感觉。在这句话的“窗”和“雪”之间有一个“含”字，说明在初雪融化的时候，湿气润湿了冬天冻结的窗棂，更能写出诗人对初春有湿气的生机的感受。而“西陵”则是诗人看到窗前初雪融化时，想到草堂附近的西陵，想到西陵山上的长雪，用西陵山上的雪代替了窗上的残雪，使表达的意境更加广泛。此外，诗人从少年时代起就有报效国家的志向。几十年的重重阻碍，他终于有了重新展出的机会，战争的岁月就此放下。这与诗人看到窗前融化的雪就想到了西陵，把窗上的残雪换成了山脊上的千年积雪，从而给了诗人一种倔强的融雪感。
最后一句话进一步描述了杜甫当时的复杂心情。当船从“吴栋”来时，这句话表示战事已定，交通已复，诗人见物思故乡。使用“泊位”一词有其深刻的含义。杜甫漂泊多年，没有着落。虽然他心里还有一点希望，但是那种希望已经大大降低了。“博”字正好写出了诗人希望与失望之间的复杂心情。而“万里”则暗示了实现目标的难度，与第三句中的“钱球”并列，从时间和空间上描述了实现目标的难度。三国的孙权，自古以来就被很多学者誉为贤明之主。作者指孙权代表东吴，暗指杜甫对王朝皇帝的希望。“泊”、“万里”、“东吴船”的组合，正是为了写“难”字。
全诗看似四个独立的场景，但诗人内心的感受使其内容一致，清新淡雅的景物寄托了诗人内心复杂的情感，形成了统一的意境。起初，他表现的是草堂的春色，诗人的心境是陶然。然而，随着视线的游移和景物的变换，江船的出现触动了他的思乡之情。表面上看是一幅生机勃勃的画面，但在欢快明亮的场景中，却寄托了诗人对时间的流失、孤独和厌倦，也写出了诗人在有一线希望时的复杂心情。在那种希望之外，更多的是诗人对失望的伤感。
2.简单千首诗赏析
竹屋
王维[唐朝]
我独自倚在密竹中，弹着琴，哼着歌。
太轻了，没有人能听见，除了我的伙伴，明月。
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这首诗描写了隐士的闲适生活和情趣，描绘了诗人独坐月下弹琴的闲适生活，用简单优美的词句，传达了诗人恬淡淡泊的心境，表现了宁静、雅俗共赏的境界。
诗人开始活动的环境很安静。开头的“独立”二字给读者留下了突出的印象，“独立”二字也贯穿了整篇文章。“幽火”指的是竹林深处。《楚辞·九歌·山鬼》说:“余处不见天。”顾名思义，“竹里馆”是建在竹林深处的房子，王维一个人坐在里面。他的朋友裴迪的同题诗写道:“世上没有一个人进出的是唯一的山鸟。”只有诗的第一句塑造了一个悠闲的接龙者的形象。
第二句承袭诗人无忧无虑，独自一人，以弹琴吹口哨来抒发情怀。我们知道王维是个乐师，所以通过进士考试后，成了太乐成。但是，很明显，他一个人坐在竹亭里弹琴，不是供人欣赏的，而是表达他的怀抱。“长啸”是指用长音高声吟诗，如苏轼的《林中等候》:“朝夕归，大歌长啸老歇川。”可见弹钢琴不足以表达你的感受，然后我又唱了起来。他唱的诗可能就是这首《竹楼》。
诗中描写景物，只用六个字组成三个字，分别是“幽处”、“深林”、“明月”。对于照耀地球的月亮来说，用“明”字来形容它的明亮，并没有什么新意和巧妙之处。是大家的共同说法。至于第一句“黄”和第三句“林”，其实是一回事，都是重复诗人所在的竹林，在竹林前面加上“幽”和“深”两个字，但说明既不是庾信《小源赋》中所说的“三杆二竿竹”，也不是柳宗元诗中所说的“绿水岗竹”。在这里，就像是把场景随意写出来，没有任何努力去描绘和描绘。
写三四句关于你内心世界的话，没人看得懂。“太轻了，谁都听不见”是这首诗的恰当含义。如果他不在乎人们知道什么和不知道什么，他就不会写这首诗。他既然写了这首诗，说明他还是希望有人能理解他。可惜，陪伴他的只有天上的一轮明月。开头写“人不知”，结尾写“月明”，也可以说是相呼应。
诗歌中写人的活动时，只用六个字组成三个字，即“独坐、弹琴、吹口哨”。对于人物，没有描述扮演萧墅的样子，也没有表达自己的情绪；对于琴声和哨声，我没有花任何笔墨去写它的音色和声音。从表面上看，四首诗所用的词都是毫不起眼的。但四首诗结合在一起，各有千秋，各有千秋，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川别集》中的名作，它的美在于它自然吸引人的意境。它不以文字取胜，而是把美看成一个整体。它的美在于没有它的出现。欣赏和鉴赏它的美，也要以它的表象为它的精神，它的精神蕴含在意境之中。就意境而言，它不仅给人以“幽绝风情”(《我仆诗》)的感觉，而且使人感到这月夜的幽林景色是那样的空灵清朗，其间弹琴呐喊的人是那样的悠然自得，尘埃空空，表里浑然一体。另一方面，在语言上，我们可以看到来自自然的味道，来自平淡的高韵。其自然质朴的风格美与其意境美相得益彰。
可想而知，一首诗意境的形成，完全取决于人物心灵与所写景物内在品质的一致性，而不借助于外在色相。所以，当我与物、情、景融为一体时，诗人就能如司空图在《诗与自然》中所说的那样，“看淡万物，不取众邻，各行其道，始成春色”，进入“薄言情意，悠悠天”的艺术世界。当然，我们这里说的“无处不在”，并不是指诗人别无选择，只能轻松选材；我们这里说的“开始做一个春天”，并不是说诗人主管的时候没有安排，他信以为真。诗中描写了周围的景物，选择了竹林和明月，与要表现的清幽环境相吻合；在诗中抒发自己的感情，一个选择弹琴吹口哨，然后一个拿它和心境的宁静明朗来互相抒发。这是眼前的事，他之所以写这一幕和这件事，有他自己成熟的诗学思想。从全诗的组合来看，诗人在月夜写幽林的同时，写了钢琴和口哨，用声音表现了宁静。至于诗的最后一句，不仅与前一句的“人不知”形成对比，还起到了打破暗夜的作用。这些声音与寂静，以及光影的对比，在安排上既巧妙又巧妙。
3.简单千首诗赏析
在沂水派人走。
罗[唐朝]
在这个地方荆轲告别了燕太子丹，壮士悲歌壮戚，怒发冲冠。
当时的人都不在，今天的水依然是冰冷的。
辨别和欣赏
这首诗描写了作者在沂水送别友人时的心情，用历史比喻今天。前两句写诗人借咏古事送别友人的地方；最后两句是怀古伤今的话，表达了诗人的情怀。全诗寓意深刻，风格苍凉。
“别在燕丹此处，壮士将加冕”讲述了诗人送别友人的地方。用“壮士发冠”来概括悲壮的送别场面和人物慷慨激昂的情绪，表达诗人对荆轲深深的崇敬。这时候在伊河边送别朋友，想到荆轲的故事，也是很自然的。但是，这种写诗方式给人一种突兀感。它摒弃了朋友的交往、离别、离别的思念等送别诗常见的内容，而是直入历史。这种呼之欲出的笔法，反映了诗人心中一种难以抑制的愤怒。他通过回忆过去来珍惜现在，把过去和现在结合起来。从而为后面的抒情准备条件，酝酿气氛。
“昔日无人，今日水还寒”是一句怀古伤今的话，表达了诗人的情怀。这首诗的中心是第四句，尤其是诗末的“冷”字，是画龙点睛之笔，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。“冷”字包含了情景中的感情，把感情和情景捆绑在一起，用意象形成意义。景物和意象是对客观事物的具体描述；情与意是诗人对客观事物的审美理解和感受。自然物中的诗人，艺术物中的读者，找到了美的客观存在，找到了生命和人格的伟大表达，从而将这种主观的感受和意义转移到客观的场景和意象中，赋予自然和艺术以生命，赋予客观事物以主观的灵魂。这就是诗歌创作和欣赏中的“移情”。“冷”字是这种感同身受的物质象征，是这首诗创作最成功的地方。
当诗人在沂水之滨送别友人时，感受到的不仅仅是冰冷的水，更是冰冷的心。在“在我之前，那些逝去的时代在哪里？，在我身后，是未来的几代人？”，诗人不得不向挚友倾吐自己来之不易的野心和无尽的怨恨。诗人对荆轲的怀念，既是对自己的安慰，也是对朋友的鼓励。这首诗的题目是《送别》，但并没有说明向谁告别，向什么告别，而是“慷慨倚剑高歌送君走”的盛大送别场面就在眼前。历史本身就是一种强烈的告别，这和诗人送走朋友的事件是一样的。古今的告别都是在沂水河畔，地点都一样。
这两首诗是对仗形式，一古一今，一轻一重，一缓一急，一明一暗，两条线索。同时说明易水跨越古今，诗歌超越时空。最后统一在“今日水依旧冷”的“冷”字上，全诗浑然一体。既是对历史的讴歌，也是感情的抒发，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时倾吐了诗人的抱负和苦闷，表达了对朋友的希望。这首诗的构思非常巧妙。
这从标题上看是一首送别诗，从内容上看是一首史诗。这首诗的题目虽然是《送人》，但并没有告诉我们朋友的离别，也没有告诉读者是谁。但是，送的人一定是互相关心的最好的朋友。因为只有这样，诗人才愿意也能够在离别之际不可抗拒地吐出心中的块块，省去了一切通常的告别之言。
王长期人才匮乏，志气丧失，被迫受苦受难，爱国之心无法彰显。他在送别友人时，以吟咏古事的方式表达了对古代英雄的敬仰，也寄托了自己对现实的深厚感情，倾诉了自己满腔热血又无处可流的巨大苦闷。全诗以浓烈深沉的感情和含蓄精炼的手法，摆脱了初唐柔弱娇弱诗风的影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开辟了道路。
4.简单千首诗赏析
鹳塔
唐代诗人:王之涣
太阳在西山附近慢慢下沉，黄河流入东海。
更上一层楼，看得更远
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这首诗中诗人非凡的抱负反映了盛唐人民积极进取的精神。
在前两句中写出你所看到的。“山遮白日”写的是山，“海纳百川”写的是水。诗人看着一轮夕阳沉向楼前无尽起伏的群山，冉冉消失在他视野的尽头；我看着楼前楼下流淌的黄河咆哮着滚滚南下，然后在远处转向东，流向大海。诗人用极其朴实平实的语言，用高形象、高概括的短短十个字，捕捉到了万里河山，画面广阔而悠远。杜甫《王载画山水之歌》中有两句:“游公远古，近谈万里”。虽然是讲绘画的，但也可以用来讲诗歌。王之涣山水写作的这两首诗，让万里近在咫尺，让万里近在咫尺成为可能。
写最后两句。“但是你把视野开阔了三百英里”，一个诗人无止境的追求，想看得更远，看他的视力能达到的地方。方法是站得更高，“上一层楼梯”。从诗的后半部分可以推断，诗的前半部分可能是写在二楼(非楼层)，诗人想尽可能远地看到远处的景色，甚至爬到了楼顶。结尾用“楼”字也起到了点题的作用，说明这是一首关于爬楼梯的诗。这首诗看似直白地描述了爬楼梯的过程，但其意义深远，人们可以去探究。“千里”、“一楼”都是虚数，在诗人的想象中既是纵横空间。“要穷”和“要更好”这两个词，包含了很多希望和憧憬。这两首诗不仅新颖、出人意料，而且非常自然、贴近前两首写景诗，从而将这首诗推向了更高的境界，给读者展示了更广阔的视野。也正因为如此，这两句蕴含着朴素哲理的话成为了流传千古的名句，这首诗也成为了千古绝唱。
就全诗而言，这首诗是日本高僧空海在《论镜中密室》中所说的。有人说诗歌不应该讲道理。这应该只是说诗歌不应该是生硬、枯燥、抽象的，而不是说哲学不能在诗歌中得到揭示和弘扬。就像这首诗，把道理、风景、事件完美的溶解，让读者不觉得这是推理，反而舒服了。这是根据诗歌的特点，通过形象思维来表现人生哲理的一种模式。
这首诗的写作还有一个特点:它是一首全是对仗的绝句。沈德潜在唐诗中选这首诗时曾指出:“四语皆正，读之不嫌贵，故骨相高。”绝句只有两句对联，而且都是对句。如果不是气势饱满，条理清晰，就容易显得沉闷或者支离破碎。在这首诗中，前面的组合是对名，所谓“对与反”，句子极其工整、沉重、有力，可见所写情景之伟大；后者是流水一对。两句话虽然是相对的，但是没有对抗的痕迹。诗人运用对偶的技巧也很成熟。
《孟茜笔谈》指出，唐人在鹳雀楼留下的诗句中“只有李益、王之涣、常荡三人能抒写风景”。李益的诗是七律诗；长荡的诗也是一首五行诗，也叫《在鹭宿》。全诗如下:“论鸟，高出于地。天围叶萍，河断成山。”诗情画意的场面也是波澜壮阔，堪称杰作。但王之涣的诗是第一，但相比较而言，最后还是输了，王的诗也只好千古一绝了。周福刚说，这首诗有超越时空的力量。这种力量是美与哲学的统一，是客观与主观的和谐，是伟大的艺术再现与创造。
5.简单千首诗赏析
送郭思仓
唐代诗人:王昌龄
春夜的淮河互帮互助，爱波荡漾，我再三挽留即将到来的郭思仓。
然而，客人难留，只有明月追随他，我的思念就像淮河，春潮滚滚而不能平静。
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这是一部表达友谊的作品，是一首送别诗。整篇文章描写了诗人对朋友的深厚感情，表现得非常细致。
这首诗以如画的描述开始，表明了时间和地点。这是一个靠近水的地方。淮河的绿色倒映在门上。应该是晚上。白天太阳在水里的影子应该是忽明忽暗的，看不清颜色。只有静夜的平静水面，才会给人的门道披上绿色。当然，这种猜测是因为诗人也写了留守的句子。应该是天色已晚，主客有不便，诗人才会生出留宿之意。最后两个短句都有祝福的意思。特别是用初升的月亮来比喻朋友们会得到的发展，说明诗人不仅希望自己能做官，而且希望自己能成为一个清官。这位诗人真的是以一颗善良的心对待他的朋友。春天，淮河潮水每晚都会上涨，诗人用潮水来形容对朋友的思念。即使这里有夸张的成分，也把看不见的心情形象化了，诗人的向往一下子变得生动起来。隐喻的功能既有解释又有理解。
在王昌龄的送别诗中，作者用淮河的碧水来表现主人的留恋，用明月春潮来表达离别的悲伤，从环境入手，让周围的景物来表达自己的感情和思念。
在这部作品中，朋友的感受写得具体而深刻，素材有特色，素材也有针对性。