小学美术教师教学反思优秀随笔五篇
艺术教学大纲明确了艺术教学的目的、性质和任务，着眼于提高全体学生的艺术素质、审美素养、能力培养和智力发展。以下是我对小学美术老师教学的反思，希望能给你提供参考和借鉴。
对小学美术教师教学的思考范结合美术学科的特点，发挥其特殊优势开发学生的智力，学生的素质与自身智力有很大的关系。智力包括观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力。教育心理学告诉我们，艺术教育在促进学生的智力发展和创造力方面起着非常重要的作用。许多著名的教育家都对艺术教育的作用有所了解。他们认为艺术教育的直接目的是寻找机会，通过各种方式训练儿童的身心和各种感官，使他们的感官、观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力和道德情感逐步自由成长和发展。
有时候大人看孩子的画，往往会摇头说:“是什么？乱七八糟的！”众所周知，儿童画贵在乱，天然的童心，雕刻的浪漫天真，个性鲜明，想象力丰富。一些孩子喜欢颜色，而另一些喜欢用线条画画。其他孩子只喜欢画抽象的形状。所以儿童画的批改和评价应该有多重标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上是我的亲身经历。经过美术教学活动唤醒他们对生活的感受，引导他们用基本的艺术形式表达内心的感受，陶冶情操，提高审美能力，达到理解、操作、情感、创作一体化的道路，我还有很多不足。在以后的教学过程中，我会不断提高自己的美术素质，不断改进教学方法，上好美术课。让学生掌握必要的绘画基础知识和基本技能、技法，培养学生的观察能力、思维能力、构图能力和色彩搭配能力，同时努力为学生营造一个简单、愉快、有趣的学习环境和氛围，消除学生心中的心理障碍，让学生觉得学习不是负担，是一种享受和娱乐。
关于小学美术教师教学的思考范
艺术教育是基础教育的一部分；即素质教育的重要组成部分，对提高全民族的文化素质具有特殊的意义。将美术教育从传授技术和技能转向培养素质，是美术教学的创新。符合现代教育思想和规律，在基础教育中，学生应具备的基本素质主要是思想道德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身心素质、审美素质等。学生的素质是一个和谐的整体。忽视和缺乏都不合理。
课堂教学是重点，很多问题值得深入探讨。在这里，我想谈谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的组织与引导孩子自由创造时可能出现的无序之间的矛盾。课堂教学的组织是上好课的保证，这是大多数教师公认的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子好好做作业，比如一些手工课，需要几个孩子的配合。孩子在一起发表意见是必然的，不会像大人一样有所克制，必然导致纪律性差。还有一些绘画课为了更好的调动孩子的主动性，加入了游戏、舞蹈等生动活泼的形式，课堂也会显得凌乱。问题是，这样形式上的“乱”并不是无效的。外教上美术课不需要孩子坐直。他们给他们足够的空间去创作，在桌子上画画，“乱涂乱画”。纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过，在丢勒中学，学生可以戴着耳机听歌，一边画画，一边听自己喜欢的音乐。我觉得这在中国肯定是被禁止的。学校要求课堂必须有序，但整洁往往会抹杀孩子的个性，限制他们的创造力。怎么打理？这就要求教师可以自由地组织教学，既不放纵也不压制。比如可以使用开放式教材。教师可以引导学生走向自然和社会，投身于丰富多彩的校外生活，把公园、田野、乡村当成学习艺术的大课堂，在自然中学习艺术。
范文三对艺术教育的定义是:将人类在视觉艺术中创造的理论、技术和成果，按照教育规律，重新创造成适合不同对象的教材，用科学的教育方法和手段，培养公民对美的理解、定力和创造力。可见，艺术教育的目的是培养公民素质，也是基于提高学生的文化水平，培养和发展学生的技能。
艺术教学大纲明确了艺术教学的目的、性质和任务，着眼于提高全体学生的艺术素质、审美素养、能力培养和智力发展。在教学中，要利用这门学科的特点，根据不同的教材对学生进行思想道德教育。在学习基础知识和进行简单训练的同时，进一步加强美术鉴赏、美术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，真正把素质教育落实到美术教学中。
其他学科的老师经常羡慕美术课，因为美术课更好，其实不然。目前，儿童对美术教师提出了巨大的挑战。太难的他们不懂画，太容易的他们也不想画。传统的训练很枯燥。其中美术老师需要在另一个层面改变自己的绘画技法。比如《公园的一角》的一节绘画课，一节课演示的时候，学生说很难。导致学生问题多，效果不好。回去后我想了想，换了一个简单的方法——画“蛋”。结果，简单的方法画出了效果显著的图，学生很喜欢，教学效果也容易产生。
关于小学美术教师教学的思考范
学生的学习经历不同，上课风格不同，对艺术学习领域的兴趣也不同。教师要善于发现学生学习艺术的兴趣，开好头。
那么，学生学习美术兴趣的差异是如何形成的呢？
教师的影响
一个班级的老师，尤其是班主任，可以在很多方面影响学生。比如教室的布置就是艺术的综合应用，而这些应用基本上都是有具体的艺术来支撑的，这样一来，学生对艺术的学习就很实用了。美术老师可以用更正统的方式组织美术教学。相反，如果这个班的老师是专门搞文艺的，那么我们的美术老师就会认为这个班的学生“飘”，往往静不下心来做需要耐心的事情。这就需要美术老师改变教学方法。只要方法得当，你会发现这个班的学生也有自己的特长，比如大胆想象，不拘一格。
学生学习经历的影响来自于这个班有相当一部分学生参加过社会上的美术课或者部分学生有很好的艺术天赋，品德得到了老师的肯定和同学的崇拜。这就是所谓的“榜样的力量”。只要班上有这样的学生，这个班的美术教学就一定比较好开展。以上学生对美术兴趣差异的构成，客观上构成了不同班级对美术兴趣的不同点。作为美术教师，要深入了解并善于发现，然后有针对性地组织教材，这样才能有效调动学生对美术课的兴趣。当我们接手一个新的班级时，我们应该从教师和学生两个方面来调查和了解这个班级的艺术学习情况。师资方面，这个班有哪些老师，有什么爱好和特长，经常为班级开展什么活动，如何开展；也可以直接向学生了解美术学习的现状，做一个问卷调查，交一个最满意的美术作品，得到结果。然后，接下来的教学要充分发挥学生的长处，让学生觉得美术既好学又有趣，让自己的兴趣找到起点，循序渐进，不断产生新的兴趣，从而形成良性循环，从而完成学期的美术目标。
书法是我最擅长的一门，但说到教学，却是最难的一门。书法的学习需要天赋。有书法天赋的人，虽然没学过书法，但天生就能写得准。一个天生不会横写竖写的人，学书法会被折磨。小学书法教学，其实主要以后者为主，这是教学的重点和难点对象。这些人有相当一部分还没有静下心来写字，那么好吧，学完书法，让自己的心平静下来，是书法教学的功劳。
根据我多年的书法教学经验，我认为小学的书法教学应该以小班的形式来组织，最好是兴趣小组的形式。
第一，对于那些有天赋的学生，用合适的辅导方式，在关键知识和技能上进行指导。
这些学生天生就是搞书法的，让他们少走弯路是老师的功劳。但既然是在一个班集体，就要发挥他们的作用，就是带动其他同学提高。在那种情况下，老师应该以有趣的方式划分合作小组，主要是注意性格相似或相同的学生在一起更好，先进的学生更好地发挥主导作用。
二、上面提到的第二部分学生是教师组织教学的重点。
1要认真分析书法基本功，逐项训练基本功，扎实推进基本功训练。从点画的角度来看，书法中的每一个点画都能体现出书写的基本功。启闭、抬高、扭转、挫折等等都是技能点。学生写的时候，老师要善于发现自己在学习中缺少哪一点或哪几个点，然后逐点突破。当然，这是“小老师”可以做到的。
关于小学美术教师教学的思考范
在之前李书华教授震撼人心的演讲中，我深刻认识到传统教育机制下人才培养的弊端:缺乏实践技能和创新精神。
从我乡小学的教学现状来看，这个问题普遍而突出。因为我们县的高考升学率多年来一直不是梦，我们分层次找原因，分层次狠抓教学质量。原本相对重视学生素质教育的小学，只能围着教学质量的指挥棒转。于是，老师们彻底简化了教学工作:语文老师可以不讲课，做习题、背课文等应付考试的事情；数学老师大部分时间都在让学生做习题，材料一套接一套，学生成了解题机器。说实话，我不忍心让女儿在这样的环境下理解教育。
周凤富教授关于艺术教育的论述，让我明白了世界各国艺术教育的历史一直在延续，艺术教育能促进学生创新精神的构成是不争的事实。作为一名美术老师，我很庆幸自己不用像语文和数学老师一样为了教学质量去做违心的事！经过这次“国培”，我的目标更加明确，我会更加珍惜这次机会，在以后的教育工作中实践我的教育梦想。
金传福是一位知识渊博的教授，我从他被引用的精彩演讲中感受到了作为一名研究型教师的魅力。
从教20多年，我几乎没想过做一名研究型的老师。不是不想做，而是觉得自己没水平，无从下手。但是听了金教授的学术演讲，我好像看到了期望，我觉得我可以做到。为什么？因为金教授的论述让人突然觉得做研究的门槛好低:最原始的科学研究就是问题，解决问题就是课题研究。其中，主要问题是如何深入。那么如何深入呢？除了说明自我是如何解决的，还要介绍别人更好的解决问题的方法。我们可以从以下几个方面着手:第一，观念的学习；二是教材的研究；三是教学方法的研究；第四是学生的研究；五是综合研究。作为“导论”，我认为第三个——教学方法的研究和第四个——学生的研究更适合我，也是作为一线教师最密切相关的研究。关于教学方法的研究，首先要明确它的研究范畴:第一，教学方法的本质是什么？二、教学方法有哪些分类？三、什么是经典方法？四、什么是人格法？第五，教学体裁及其生成。对学生的研究也必须从以下六个方面展开:第一，学生的本质是什么；第二，如何激发学生的兴趣；第三，如何培养学生的学习习惯；第四，如何培养学生的学习方法；第五，如何提高学生的学习成绩；第六，如何形成学生学习之间的良性互动。
做一名研究型教师，将为我们的教育生活增添浓墨重彩的一笔！