艺术欣赏。请告诉我这些问题的答案。

1.立体派2。浮世绘3。后印象主义。马蒂斯5。现代绘画之父。贝拉斯克斯

7.文艺复兴8。新浪漫主义。现实主义10《呐喊》《生命之舞》《卡尔。约翰街之夜。

11清明上河图12洛可可艺术13。重复14一个星期天在大碗岛与10。

15范艾克

多项选择题

1,。ABC 2。BCD 3。AB 4。AC 5。自动呼叫分配系统

多选

1.B 2。A 3。A 4。C 5。一个6。一个7。D 8。D 9。D

10.C

简单回答:

1文艺复兴

文艺复兴是指14年底兴起于意大利城市，随后传播到西欧国家，16世纪盛行于欧洲，带来了一段科学艺术革命时期，拉开了欧洲近代史的帷幕，被认为是中世纪与现代的分界线。马克思主义历史学家认为，它是封建主义和资本主义的分界线。

2.抽象艺术起源于西方的一个流行艺术流派。它首先在俄罗斯流行，然后传播到西欧和美国。它最早存在于绘画和雕塑中，主张艺术可以脱离现实生活，用抽象的画面和离奇的想法来创作艺术作品，后来被传播到戏剧和影视作品中来表现作家的精神世界，试图扭曲现实生活中的真善美，在意识形态上占领艺术阵地。但是，并不是所有的抽象艺术都是不好的，要善于识别。

3.洛可可艺术是18世纪的法国艺术风格，起源于路易十四晚期(1643 ~ 1715)，流行于路易十五(1715 ~ 1774)。洛可可艺术风格(Rococo art style)是继巴洛克艺术风格(Baroque art style)之后，起源于法国并很快传遍欧洲的一种艺术风格。起初是指用贝壳、石块等砌成的岩石砌体。，起源于中国具有精致华丽艺术趣味的假山，后泛指具有贝壳花纹曲线的主题，成为以室内装饰为主体的风格名称。

4.印象主义又称印象主义，是19世纪后期起源于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家根据浅色原则对绘画色彩进行大胆创新，打破了传统绘画的棕色基调，完全反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲艺术运动的主流。早期印象主义分为两派，以莫奈为代表，德加为掌门人，以身体造型为主。

5.油画《格尔尼卡》是立体派领袖毕加索在20世纪30年代创作的一幅具有重大影响和历史意义的杰作。这幅画是受西班牙政府委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆创作的。这是一部表现战争主题的纪念性作品。这幅画展示了1937年纳粹德国空军轰炸西班牙城镇格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对这种野蛮行为表现出极大的愤慨。作品以强烈的声音奏出悲怆，这是西方绘画史上第一次简单地用形状来标记所经历的事件，让我们感到极度的恐惧。我们看到悲剧和幽默，讽刺和怜悯，生命的震颤和死亡的静止。作品充分展现了法西斯暴行的残酷和人民的苦难。

6.立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，也译作立体派，1908年始于法国。立体主义艺术家追求碎片化、分析和重组的形式，形成一个分离的画面——以许多组合的碎片作为艺术家展示的目标。艺术家从多个角度描述物体，并把它放在同一个画面中，以表达物体最完整的形象。物体各种角度的重叠创造出许多垂直和平行的线角，散落的阴影使立体派画面没有传统西洋画透视法造成的三维空间的错觉。背景与画面主题交替穿插，使立体派画面营造出二维绘画特征。

详细回答:

1.“Baroque/巴洛克”，源于葡萄牙语，意为“畸形的珍珠”，暗含贬义色彩。这个词后来指的是欧洲艺术史上一个时代的标志，即1600到1750的艺术文化，它继承了文艺复兴后期的矫揉造作。巴洛克建筑的风格在于建筑外观的精美装饰和雕刻，营造出轻盈流畅的动感，通过外部光线营造出梦幻般的感觉，以精湛的工艺给人以金碧辉煌的感觉。巴洛克艺术起源于意大利，意大利最著名的巴洛克建筑是罗马的圣保罗大教堂及其广场。如前所述，圣保罗大教堂的穹顶是文艺复兴时期的建筑，但旁边有宏伟柱廊的广场和主教堂内部精美的装饰却显示出巴洛克风格。但最具代表性的巴洛克建筑是法国的凡尔赛宫，它象征着当时君主专制的权威，通过凡尔赛宫的精美装饰，将宣扬威望所需的一切宏伟、威严变为现实，可谓巴洛克建筑的特殊风格。

2.摄影和绘画是两种不同的艺术表现形式。摄影表现的更多是写实的画面，通过写实转化为氛围。摄影可以借鉴绘画，但不能像绘画那样自由表达，很大程度上受制于器材。摄影必须由客观存在来完成。

画的种类很多，写实和抽象，西洋画，国画。即使是现实的，也不是对真实存在的完整描述。一个人物，一草一木，一条线，一种颜色，都是画家提炼升华出来的，很大程度上是主观创造，表现了作者的内在精神。绘画可以画出现在没有的东西，未来可以画出的东西，过去可以画出的东西，这些都是摄影所没有的。

这幅画最成功的地方在于它对人物的微妙表达。无论从哪个角度看，她似乎都在凝视着观者，嘴角微微上翘，反映出一种更难以捉摸的心理状态，这也让人们对她的微笑争论了500年。不同的观众或者在不同的时间看起来感觉不一样。我觉得她有时候笑得很舒服很温柔，有时候看起来很严肃，有时候看起来略显悲伤，有时候甚至流露出嘲笑和调侃。在一幅画中，光线的变化不可能像雕塑中那样千差万别，但在蒙娜丽莎的脸上，暗淡的阴影时隐时现，用面纱遮住她的眼睛和嘴唇。人的微笑主要表现在眼角和嘴角，而达芬奇却把这些部位画得淡淡的，没有清晰的界限，于是就有了这种难以捉摸的“神秘微笑”。画中重叠的双手是画面的另一个亮点。这双嫩滑的手画得如此精准丰满，完全符合解剖结构，充分展现了她的温柔，闪耀着神秘的微笑，为庄严的坐姿增添了几分宁静安详。在绘画技巧上，达芬奇小心翼翼地处理了画面中所有物体的轮廓，以至于观者很难找到一条清晰、立体的边线。相反，在身体转动的每一个地方，你都能感受到无数细腻微妙的层次转换。这是达芬奇独创的一种画法，就像给画面蒙上了一层薄雾，在有些混乱的状态中给人一种生动深刻的感觉。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，画中人物显得更加端庄稳重。人物背后的风景不仅仅是人物的装饰或衬托，而是揭示了一些理解这部作品的关键信息。有学者考证，背景描绘的是古代意大利佛罗伦萨阿尔诺河谷的景观，达芬奇对阿斯卡纳沿河的景观进行过深入研究。这种对自然地理和人体解剖学的研究，在这幅画中完美结合。在画面上，人物的衣服形成的弧线和折线与背景中流动的河水相互辉映，而人物头发的细小波浪则像是远处悬崖瀑布上冲下来的水。更重要的是，背景中的阿诺河谷保持着原来的状态，附近的人们干脆把所有的装饰品都拿掉了，除了头上薄薄的黑纱，这在当时的意大利含有“贞洁”的隐意。画中的人物就像一个集人类诸多美德于一身的处女，端庄地坐在历史的原点前。打动人心的不仅仅是她的美丽，更是一种具有宇宙感的恢弘。

4.《美杜莎的木筏》被认为是浪漫主义绘画的重要代表作，它标志着地方绘画浪漫派的真正形成。这幅画引起了艺术界和舆论界的激烈争论。反映了法国远洋战舰美杜莎号在非洲海岸搁浅沉没的事件。1816年7月，载有400多人的美杜莎号搁浅，原因是政府任命了一位对航海一无所知的贵族担任船长。船长和高级官员乘坐救生艇逃命，被抛弃的乘客和水手在临时搭建的木筏上漂流了13天。只有10人获救。这幅作品取材于现实生活的主题，表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神，揭露了无能的法国政府的过错，从而使其具有强烈的政治隐喻意义。作品中前倾后仰的两个三角形，强烈的光影对比，让现场惊为天人，充满了悲壮的力量；再加上翻滚的海浪和云雾，整幅画与新古典主义画派的静态肃穆风格大相径庭。它的出现让被新古典主义束缚的法国绘画耳目一新。

主观回答

4.一学期的艺术鉴赏课结束了，我受益匪浅。这学期的课程，对我来说，是一门“美的课程”。从以前对美的无知和肤浅的外在理解，到现在对美的欣赏，我渐渐明白，更重要的是看清美的本质。通过欣赏艺术作品，我们可以开阔视野，扩大知识面。例如，宋代画家张择端的《清明上河图》生动地反映了北宋都城的繁荣。其中对各色人物的生动描写，成为人们了解宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场的第一手资料。正是在这种欣赏活动中，艺术作品为我们提供了与他人产生共鸣的各种体验和感受，我们可以用艺术的眼光和态度看待周围的一切，获得全新的感悟。