诗歌欣赏中的提问方式及应对技巧

给你多总结一点。

诗歌欣赏技巧

表达技巧有三个层次:修辞方法、表达手法(表现方法、文学表现方法)、文本结构。

题目类型:这首诗用了什么样的表达方式？

变体:这首诗运用了怎样的艺术手法(技巧)？诗人如何表达自己的感情？或者针对某一方面提出具体问题。

答题要点:分析表达技巧就是分析诗人表达思想感情的方式。首先要区分鉴赏的要求，也就是要从修辞角度、表达角度、文本结构角度还是两者兼顾的角度来设问。

(1)需要准确指出使用了什么表达方式或技巧。其次，是相关表达技巧的具体鉴赏。

(2)结合相关诗歌谈谈这种手法的内容及其在诗歌中的具体运用。

(3)说说作者采用这种手法的原因。再次解释

(4)这种手法如何表达诗人的感情，传达他的主旨？使用这种技术的优点。欣赏过程中的语言表达必须是诗歌意境的阐释与形式技巧的欣赏相结合的流畅优美的欣赏。

问题解决格式:

欣赏修辞方法:揭示技巧+分析表达功能(句意+文意+主题情感)

欣赏表达:怎么讲(描述)+讲什么(描述)+表达什么。

欣赏表达手法:手法+表达功能(句意+文意+主题情感)

常见错误:在回答此类问题时，一个常见的错误是对诗中某一部分的修辞手法进行了阐述。这是不对的。但是，在阐述一首具体的诗歌时，我们可以谈谈修辞手法的运用。

示例1。阅读[唐]的《蜀中九日登高》，分析这首诗的艺术特色。

9月9日，在望乡台，他坐在告别杯中。

人情厌南苦。红岩是北方来的吗？

【注】①那个:为什么，为什么。

回答和指导分析诗歌的艺术特点或表达技巧一般从这几个方面入手，看看语言有什么特点(通俗易懂；优雅庄重；悲壮；清新简约；委婉生动；讽刺、幽默等。).看看有没有豪言壮语。看看有没有什么特别的表达方式和结构特征。有了这些提纲，你就可以对照诗歌一个一个地检查了。从语言学上看，口语“那”出现了，这首诗采用近似日常口语的形式，浅显而亲切。修辞上，三四句用对比，最后一句也用反问句。从表达方式来看，第三句直白，第四句委婉别致。经过这样的分析和筛选，基本上就能把握这首诗的艺术特色了，也就有办法解答了。回答时先说什么再说什么，一定要头脑清醒，思路清晰。如果思路不是很清晰，最好用点的方法，依次说。还要结合诗词来分析，这样才显得有理有据。

一个参考答案这首诗在语言上使用了日常口语，如“他坐在异乡”“那丛”，简单亲切。在手法上，“人情厌南苦”三句直接表达胸中之痛，思亲人独南不归北，而第四句则用了“鸿雁从何而来”的反问句。与前一句形成鲜明对比的是，看似“不合理的问题”，却让诗人的乡愁感觉特别真实动人。

例2:李白《塞下之歌》

五月的山依然满是雪，只有寒冷，草看不到草。只有在笛子《折柳》中才能想象到春天，但现实中从未见过春天。

士兵们白天在金鼓里与敌人作战，晚上睡在马鞍上。我希望挂在腰间的剑，能迅速平定边境，为国效力。

注:折柳:即“折柳”，古乐之名，多为伤春离愁之词。楼兰:西汉时期的一位楼兰国王，多次派人阻拦并杀害中国大使，后被大将霍光所杀。

问:谈谈这首诗的表达技巧之美。(4分)

答:额头与代码结合，也运用了对比手法。“笛声闻断柳”听到有人吹奏《断柳》的曲调，自然使人想起故乡的春色和亲人，但眼前没有春色，远方亲人不能相见；就是在这样的情况下，士兵积极参战，英勇杀敌。额头对联简洁的文字，有力地表现了军人对国家的忠诚和勇气。(要和原诗一脉相承，有观点有分析。)

1，修辞方法:

比喻-将一个事物或情况与另一个事物或情况进行比较。具有突出事物特征，将抽象事物形象化的功能，更加生动感人。

类比——把东西说成人叫拟人，或者把人说成庄稼叫拟像。对比具有促使读者产生联想，使所描写的人、事、物更加生动、形象的作用。

提问——先提问，然后自己发表意见。问题的引入带动了整篇文章，问题在中间，承上启下，问题在最后，深化了主题，让人回味无穷。

反问句——以问题的形式表达明确的意思。用来加强语气，表达强烈的感情。

借代——借用相关的东西，而不是自己想表达的东西。转喻可以用部分代表整体，用具体代替抽象，用特征代替人。转喻的使用使语言简洁含蓄。

对偶——用一对结构相同、字数相同的句子或短语来表达两个相对或相似的意思。从形式上看，语言简洁、工整、对称；从内容上看，意思比较集中，含蓄。

夸张——对事物的形象、特征、功能、程度的放大或缩小描述。它具有更突出、更生动地表达事物的功能。

典故——典故是古诗词中常见的一种表达方式，可以起到暗示、提炼、委婉、联想的作用。既能提炼诗歌的语言，又能增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，收到简洁有趣的效果，增强作品的表现力和感染力，增强作品的意义，对阅读也有一定的影响。古诗词中典故的运用有几种情况:①指出前人的说法；②引用童话故事；③运用历史故事。

华电(应用)——对以往的文字作品和群众口头创作的语言进行再加工、再创造，赋予其新的内容和意境。可以分为三种:文字吐字，内容升华，意境开拓。

互文——“互文”是指古诗词相邻句中所用的词语相辅相成，组合起来表达一个完整的意思。它是古汉语中一种特殊的修辞手法。古诗词的运用一般有两种表现形式:a .为了避免词语的单调重复，写作中交替使用同义词。这种互文性表现为对相同或基本相同的短语或句子中的词的相互解释。这样，我们就可以从已知的词义推断出另一个未知的词义。b是出于文字、规则的约束或表达艺术的需要，所以需要用简洁的文字和含蓄凝练的句子来表达丰富的内容，于是在上下文中只出现两者之一，而省略另一个，即“两物一面，文省”，达到化繁为简的效果。在理解这种互文性时，一定要把语境中保留下来的词语结合起来，使之相辅相成，相映成趣，以示原意，所以习惯上称之为“互文”。

重复——重叠，叠字，叠字:作用只有两个:增强语言的节奏感或者强调，使之更加生动。思想感情的表达更加密集曲折，音节优美，增强了语言的音乐美和修辞美。

排比——接连说出几个内容密切相关、结构相同或相似、声调相同的句子或短语。

双关——在一些诗歌中，尤其是民歌中，作者经常使用隐语和双关语来表达一种委婉含蓄的情感。

金烈——所谓金烈，是将所有名词或名词短语通过选择组合，巧妙地排列在一起，形成生动可感的形象，以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。运用这种修辞可以达到的艺术效果有:①简洁美。诗歌有时会刻意留下不完整的成分，从而达到言简意赅的效果。简谈不上漂亮。所谓简单，是指选取具有概括性的事物，经过作家的巧妙处理，浓缩出丰富深刻的思想内容和情感。3含蓄美。含蓄就是不把意思直接完整地说出来，而是委婉地说出来，从而收到良好的表达效果。

2.表达技巧:

(1)表现:叙述、议论、描写、抒情。

表现手法诗歌的意象性和抒情性要通过各种艺术手法来表现，要知道一些常见的艺术手法。诗歌主要运用记叙、描写、议论和抒情，其中描写和抒情是重点。

情感与景物的关系:诗人写诗来表达他的思想和感情。为了达到这个目的，他需要写场景——自然或周围的景物，来唤起感情，向读者传达感情。感情和场景的处理很重要。如果处理得当，他会激起读者的感情，让读者跟他一起唱。这样的诗写得很好，很感人。

抒情可分为直接抒情和间接抒情。

直抒胸臆——直抒胸臆是指诗人在诗歌中暴露自己的心灵，不加掩饰地表达自己的激情、喜悦或悲伤。这种方式更直观。

间接抒情——诗人往往借助各种修辞艺术委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、托物抒情、情景交融。

借景抒情:诗人对某一景物或某一客观事物有所感悟时，就把自己要表达的感情和思想放在这个景物中，通过描写这个景物和这个事物来表达。这种抒情方式叫做借景抒情或者借物抒情。

景物交融:这种方式将感情融入到具体的自然景物或生活场景中，通过描写这些自然景物或场景来表达感情，是一种间接的、含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是情景中含情，二是情景中结情，三是情景中写情。中国古诗词中，松、竹、梅兰、岩溪、大漠古道、边关落日、夜月清风、细雨芳草、芭蕉渣、梧桐细雨、浮萍、鸿雁鹤、路边亭等，往往是诗人用来抒发感情的对象。这些景物不再是纯粹的自然之物，而是承载和传达了人们极其丰富复杂的思想感情。

注意快乐风景与悲伤风景的关系:只要诗歌中有风景词，就一定与作者的情感有关，即所有的风景词都是情感词。情景交融的欣赏关键在于什么是感情，这其实就需要我们去品味什么是情景——悲伤的情景，快乐的情景，悲伤的情景？一般情况下是写乐感情的喜景，悲景表达悲情，但也有办法用喜景写悲景，或者用写乐感情写悲景。用音乐场景写丧或者用写乐写丧，可以让丧的效果翻倍。

以物抒情与以景抒情的区别:以景抒情是通过对景物的描写来抒发感情，抒发情感。诗人在诗中表达含蓄的感情，所以它有喜有悲有悲，但我们绝不会把这种感情当成一种观念。借景抒情的“情”，指的是爱、恨、赞、喜、悲等感情。更重要的是，诗人要通过他所描写的事物来表现自己的内心，对生活的态度和理解。借助事物的特性来表达自己的意志，可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等等。

描写技巧:对比与对照、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正反结合、声情结合、粗描、工笔等。

渲染和对比——渲染和对比都是中国画的技法。渲染是指在一幅画中需要强调的地方，用墨水或浅色画出一个画面，以表现阴阳的形象，从而增强艺术效果的一种技法。诗歌是指对环境和景物多方面的积极描写，以突出形象。对比是用水墨或色彩来渲染和衬托物象的轮廓，使物象明显突出。用在诗歌创作中，指刻意从侧面描写，作为衬托，使所需要的东西明显突出。也就是说，不要说原意，只说与此相关的其他事情，从而达到突出原意的目的。同样的东西可以从正面渲染，也可以从侧面衬托。

烘托和对比-烘托就是利用事物之间近似或相反的条件，用一些事物作为衬托，突出所要表达的事物的表达。可以让被衬托的东西更加突出，更加生动。分为正衬和负衬。正对比就是利用事物的相似条件来突出主体。对比就是主体和衬相对，衬从对面作为背景来衬托主体。对比就是比较两个不同的事物或者一个事物的两个不同的方面，让好的看起来更好，坏的看起来更差。相比之下，它揭示了矛盾，尖锐而强烈，具有震撼力。

虚实结合——定义:在诗歌鉴赏中，空与实是相对的，有则为真，无则为空；证据就是真理，假支持就是空的；客观是真，主观是虚；具体是实，隐者是空；行动是真实的，但言语是空洞的；当下是真，未来是空；已知的是真的，未知的是假的，以此类推。在中国画的传统技法中，虚是指画面中笔画稀疏的部分或空白的部分。给人想象的空间，让人回味无穷。诗和画是一样的，诗借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“空”是指你无法直观地触摸到它，但你可以欣赏那些字里行间的空灵意象和空灵境界。具体来说，诗歌中的“空”包括以下三类:神仙鬼神的世界和梦境。诗人经常用这种虚无来对比现实。这就是所谓的用虚像表现真实。第二，死者的境界。这种虚拟场景是作者在历史上经历过或发生过的场景，现在不在视线之内。想象未来。这种虚拟的环境还没有发生，它的感觉会继续延伸到未来。所以写哀乐，会使其哀乐倍增；写乐会玩得更开心。“真实”是指客观世界中存在的真实的形象、事实和现实。简单来说，“虚”的方法其实就是作者想象联想的方式。从我们看过的作品来看，主要有两种:一种是做梦，一种是做梦。而眼前的才是真的。“虚实结合”是指虚与实相互联系、相互渗透、相互转化，达到虚实相生的境界，从而极大地丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境，为读者提供了广阔的审美空间，丰富了人们的审美情趣。虚拟场景与真实场景的关系有时会形成鲜明的对比，从而突出中心；有时两者相辅相成，形成渲染对比，从而突出中心。

动静结合——在我国古代诗歌中，诗人为了营造意境，特别注重动态描写，动静结合是一种常用的景物描写方法。在这种手法的运用上，独树一帜，“字字珠玑”，“境界尽出”。作为一种动静结合的景物，它往往是以一种意境来描绘动静的，而且往往是以静为主，以动衬静(这里的“动”包含动与声:如“清宫竹声，渔舟前荷叶声”，“吵”是声，“动”是动)，形成意境与意象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法也不能完全脱离陪衬。

正面结合——对描写对象进行正面直接的描写，就是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更加生动突出。侧面描写的方式给读者留下了更多的想象空间。

点面结合——一切都是相互联系的，不是孤立的，描写的景物也是一样的。它们总是与周围的风景有着千丝万缕的联系。所以我们在写风景的时候，不能孤立地、静止地写主体，还要围绕主体写联系，点面结合，这样才能让主体形象更饱满，更有特色。经常有人指出它有综合作用。

细节描写——中国的古典诗词一般短小精悍，不像叙事作品那样有过多的细节描写。然而，即使是短短的一章，哪怕是抒情的小品，也不能忽略细节的描写。这一点需要特别注意。文学作品中真实生动的细节描写也能达到“见微知著”的效果。

观察角度的变化——描述要分层次——从远到近或者从下到上。看同一个场景，观察者的位置不一样，角度也不一样。向下看，向上看，远看，近看，视觉形象会五花八门，变化多端。从不同的角度描写，会使读者对所描写的景物有更全面的了解，获得更完美的感受。

工笔画本来就是中国绘画中的传统技法之一，大致类似于西方绘画中的素描或速写。其特点是用简洁的墨线勾勒画面，写意，无对比，无色彩。这种绘画方法引入诗歌创作，就是不用形容词和修饰语，精心雕琢，层层渲染，更不用说旋律或衬托，而是通过抓住描写的对象，用准确有力的笔触，干脆简洁的语言，朴实平实的文字，干净利落地勾勒出事物的形状、明暗(声音)，表现作者对事物的感受。工笔，本来是绘画的一种笔法，后来指的是精雕细刻，浓墨重彩的刻画。

少即是多，小即是大――少即是多，应具备以下特点:概括性:所表达事物的* * *性和必然性，能激发读者联想。具体性:指所表达的事物具有个性和偶然性，体现在感性上，能限制读者的联想。以小见大，就是从局部看整体，从有限看无限。借助人的生活经验，通过典型和象征，达到以小见大的艺术效果。在古诗词中，常常表现出从窗口看风景的艺术趣味，把无限与有限联系在一起，“小事大”趣味盎然。同样，在竹中观日，镜中映景，水中反景，也有这种艺术效果。特点:一首抓住具有典型特征的小场景的诗，能在读者心中激起一个大境界，这叫“以小场景传情”。第二，写社会生活也是用典型的生活细节来表现重要的社会内容，特别适合绝句。

诗中有画——即在描写风景的诗中，用工笔的手法来描绘一幅画，表达一种意境。苏东坡称赞王维的诗是“诗中有画”，非常中肯。王维的田园诗总是勾勒出一幅画面，透露出一种空灵含蓄的意味。

文学表现方法:赋、比、兴；抑制变化，精心的描述，象征性的联想等。

比兴手法——比喻是一种修辞手法，将一个事物与另一个本质不同的事物进行比较。用在诗词里也叫比兴。这种手法常用于诗歌中，以达到形象生动，化实为虚的艺术效果。隐喻使描写变得虚拟，形象更加生动，情感更加强烈。如果这个具象的形象贯穿整个故事，那就是一个象征。

一般来说，图像欣赏问题的答案由三部分组成:

(1)总结图像特征；

(2)分析形象的基本特征(注意表达技巧)；

(3)指出形象的意义(注意情感)。

鉴赏文字常用的重要词语

不慕权贵，豪放洒脱，狂傲不羁，忧天下，忧国忧民，惜山川，退隐田园，不可一世，胸怀大志，慷慨冷嘲热讽，立志报国，无道报国，建功立业，送别友人，想家，献身边塞，反对征伐，爱恨交加，怜惜农民，热爱山川，哀叹今昔。

回答单词提炼问题的步骤

(1)寻找并欣赏诗中精炼的词语:

1.欣赏简洁的动词。欣赏简洁的形容词

(2)如何表达语言(步骤如下)

首先，把这个词放在句子里，作具体解释。

第二，看这个字或词是否构成语法现象，是否运用了什么修辞手法等表达技巧，然后再加上一些描写性的术语，比如简洁生动，形象生动。

第三，回答起什么作用(意境，感情)。

分析意境类型

问:这首诗营造了怎样的意境？

问题变式:①这首诗描绘了一幅什么样的画面？诗人表达了怎样的思想感情？②从“情”和“景”的角度欣赏一首诗或词。

分析意境的一般回答思路

(1)描述诗的画面(结合艺术手法)。抓住诗歌中的主要意象(意象)，用自己的语言再现画面。描写时，一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象进行再创造，语言要优美。

②总结景物所营造的气氛的特点。一般可以用两个双音节词，如孤独寒冷、宁静美好、苍劲壮阔、萧瑟苍凉等。，并应注意准确反映景物的特色和情调。

③分析作者的思想感情和营造氛围的意义。包括什么和为什么。比如只回答“表达作者的感伤情怀”是不够的，应该具体回答为什么“感伤”。

表达技能型问题

欣赏诗歌的表现手法，就是分析作品中运用了哪些表现手法，这些表现手法在作品中起到了什么作用，表达了什么内容和情感。

回答模式:分析技能型

问:这首诗用了什么样的表达方式？

问题变式(1)请分析一下这首诗的表现手法(或艺术手法，或技法)。(2)诗人如何表达自己的感情？效果如何？

解法解析:表现手法是诗人用来表达感情的一种方法。要准确回答问题，必须熟悉一些常用的表达技巧。

回答步骤:

(1)准确指出所使用的技术。

(2)结合诗词说明这种手法用在什么地方。

(3)这种手法的作用是什么，诗人传达的是什么样的感情。

一个字(或一句话)牵一发而动全身。

问:一个字是整首诗的关键(或“字”或“诗眼”)。为什么？

提问变式:哪个词(句)是理解全诗的关键(或“词”或“诗眼”)？

注意:在回答“问题变式”的问题时，不要只回答哪个词就草草撤退。你应该像“提问法”那样回答“为什么”。

解法解析:古诗非常讲究立意，往往一个字或一个词就构成了全诗的线索或情感基调。抓住这个词命题往往能以小见大，考验考生对全诗的把握。

注意解法分析:切入分析一般着眼于两点:①如果从内容或结构上问哪一句是大师诗，一般会着眼于从内容上能引出全诗的那一句或能连接前面与后面结构的那一句，如下面答案例题第二步所示；(2)在问哪个词时，一般应抓住能反映或表达诗人感情的动词或形容词来理解和分析，如:

喜、怜、悲、痛、怒、哀、怒、怨、叹、笑、喜、哀、乐、冷、闲等。，或体现冷色和热色的词(如深色和灰色)

答题步骤:①单词在突出主旨中的作用。②考虑词在全诗结构中的作用。

不同的观点

问题:有人这么认为，有人这么认为，你怎么看？

问题变式:有人认为一个词用得好，有人认为一个词用得不好。你怎么想呢?

答案解析:根据原诗，一定要从原诗中找原因，找理由。

回答步骤:找到原诗句子中的重点，以翻译的形式进行回答。

比较欣赏型

提问法:两首诗在内容、主题、方法上进行比较；也有和学过的课文里的诗句对比的。

问题变式:说出相同或不同的观点。有的指氛围、情怀，有的指风格、方法。

解法分析:根据原诗回答，从原诗中找原因。

答题步骤:回答相同的问题，要从诗词中找出有相同点的原句或关键词(有时可以解释句子或词语)，说出它们的异同。关键是抓住能反映或解释差异的相关句子或词语，让原句中的词语说话，反映或解释差异。

虽然诗歌鉴赏中的提问形式千变万化，但概括起来有以下几种类型:

(1)诗意理解型。问题:“某某”这个词的寓意是什么？或者它显示了什么？结合全诗，谈谈你对第一副对联的理解。比如2004年天津卷16:阅读下面这首唐诗，然后回答这个问题。唐·李白《听蜀中僧君弹琴》:“蜀中僧提青丝琵琶盒，西下峨眉山。当我听到松谷的声音时，随意挥挥手。我听见他在清澈的小溪中，我听见他在冰冷的钟声中。我觉得没有变化，虽然山变暗，多云的秋天堆积天空。”(1)在这首诗的第二副对联中,“一挥手”和“万”分别表示什么？②结合全诗谈一下你对第四部分“山虽黑我无感，秋云堆天”的看法。理解。这类问题的重点是如何正确解读文本，答案的组织要从读诗开始。《一挥手》描述了蜀僧弹琴的姿势、动作和技巧。《万》写出了钢琴声的音乐效果。"我感觉不到变化，虽然山变暗了，秋天阴云密布天空."在曲末写风景，写作者沉浸在琴声中的状态，侧面描写琴声的魅力。

(2)语言特点。问:这首诗的语言特点是什么？请分析一下这首诗的语言风格，或者谈谈这首诗的语言艺术。可以用来回答这类问题的常用词有:清新自然、平实有趣、含蓄蕴藉、简单明快、简洁生动、婉约婉约、豪放奔放、口语化、爱用典故等。了解了这些知识，学生就可以轻松答题了。如《春怨》:“驱黄鹂而去，其乐皆从树。当她梦见她去了辽西营地和他会合时，他们叫醒了她。”请分析这首诗的语言特点。回答步骤:①用一两个词准确指出语言特点；(2)用诗中的相关句子分析这一特点；(3)指出作者的感情是如何表达的。这首诗的语言特点是清新、自然、口语化。《黄》是童声，表现了女性的天真无邪；"当她梦见她去了辽西军营和他会合时，他们叫醒了她."用通俗的语言，说明黄鹂被打是因为打扰了她想老公的梦。这是女人对丈夫向往的自然表现。

(3)意境分析。问:这首诗描绘了一幅什么样的画面？营造了怎样的意境(氛围)？诗人表达了怎样的感情？回答这类问题一般可以从三个方面入手:①用自己的语言描述一首诗中所展示的画面，要忠于原诗，要有自己的联想和想象，力求语言的美；(2)概括景物所营造的气氛的特点，或清新淡雅，或宁静美好，或寂寞苍凉，或萧瑟苍凉，或瑰丽壮阔等。，而且用词要准确反映景物的特点和情调。③根据诗歌情境和氛围，分析作者的思想感情，是快乐激动，痛苦悲伤，还是孤独失望。

比如司空舒的《江村是事》:“渔翁归来，江村月落方觉。就算一夜之间被风吹走，也只会在鲁花的浅水区附近。”这首诗通过对哪些事物的描写，写出了怎样的意境？②这首诗的“诗眼”在哪里？最后两句中的两个相关词“即使”和“仅在”起什么作用？请根据这首诗的内容做一个简要的分析。①这首诗讲的是江村的切身情况，但诗人写的不是江村的风光，而是通过江上渔民的一个小小的动作和心理活动，反映了江村生活的一个侧面，写出了真实而甜蜜的意境。②这首诗的关键在于“不绑船”，后面的诗句都是从这三个字诞生的。诗的最后两句回答了“不搭船”的原因。通过释放和收集“即使”和“只在”这两个词，意义更进了一步，更不用说晚上可能不刮风了。就算有，没有缆绳的船最多也就被吹到长满芦苇的浅水区。在这里，诗人并没有描绘出清幽宁静的自然环境，然而，渔民们悠闲的生活情趣和江村宁静美丽的景色却跃然纸上。

(4)技能掌握。问:这首诗用了什么样的表达方式？诗人如何表达自己的感情，有什么作用？或者请分析一下这首诗的表现技巧？遇到这类问题，回答主要有三个步骤:①明确指出使用了什么样的手法；(2)结合诗句进行具体阐述；(3)指出这种手法如何有效地传达诗人的感情。遵循这三个步骤，就不会有大的漏洞。比如2005年语文二卷第12题:读下面这首唐诗，然后回答这个问题。李华《春日即兴》:“益阳城下长草，建水交通再西。香树无花落，鸟啼一路春山。”(1)这首诗的三四句中使用了哪些修辞手法，请具体说明？谈及诗歌创作，古人曾说:“诗不但是感伤的，也是美的。”请从“景”和“情”两个角度来欣赏这首诗。答:①二元性。“方舒”对“村山”，“花”对“鸟”，“落”对“空哭”。这首诗描写了作者“春游”的所见所闻:草与水，树与山，花与鸟。每幅画都有自己的特点，但诗歌不是单纯的景物描写，而是情感和景物的混合。诗中“花从天而降”和“鸟在空中啼叫”的景色，都表现了山中的宁静，从中透露出一丝忧伤和苍凉。

当然，无论是诗歌理解、语言特征分析还是技巧掌握，都不是孤立的。无论是单独提问还是综合提问，都要根据情况灵活处理。？