艺术中考试题解答
00《春天》取材于罗马神话。在最左边，穿着有翼靴子的水星正在驱散乌云。在他的身旁，动人的三美惠正穿着薄如蝉翼的纱裙手牵手翩翩起舞——“美人”身披人间饰物，珠光闪闪，“青春”羞涩地回头，“幸福”欢快地扭动腰肢，将带给世人。维纳斯的左边是森林女神弗洛拉、克拉丽斯和西风之神赛义夫·朱拉斯。在罗马神话中，西风之神因为无法控制自己对它的欲望而强奸了弗洛拉，弗洛拉成为了森林女神。小爱神蒙上眼睛，飞过金星上空，准备射出他的金色爱情之箭。波提切利的艺术成就集中体现在他优雅的风格，鲜艳夺目的色彩，流畅轻盈的线条，细腻恬淡的诗风，影响了几代艺术家，至今仍散发着迷人的光彩。
00《春》在绘画技法上采用传统的蛋彩画法。因为半透明的蛋清会使颜色干燥后形成坚硬的一层，是透明色，所以在这幅画中我们可以感受到接近水彩画的纯净透明的效果
在这幅画中，波提切利在构图上采用了扁平化的装饰手法，将许多人物安排在适当的位置。画面上，九个人从左到右排成一排，没有重叠和穿插，根据他们在画中的不同角色安排适当的动作。金星，作为主角的女神，定位比别人晚一点。我们从画面右侧看向左侧:赛义夫·朱拉斯(Saif Juras)，一位热情的和风女神，鼓着腮帮子飘了进来，追逐着大地的仙女克拉丽斯(Clarice)。他到的时候，最右边的树已经弯了，仙女格洛丽亚努力想摆脱西风神的追求，却没有逃出西风神的魔掌。绚丽的花朵从卡罗琳的口中溢出，纷纷落下。漂浮在花之女神弗洛拉身上，形成了一件美丽的外衣。像大自然一样，这里曾经是一片白茫茫的土地，转眼间，繁花似锦，生机勃勃。日历上有这样的描述:“我，以前的克拉丽斯，现在人们叫我弗洛拉。”(暗示被西风之神强奸的克洛伊成为了森林女神弗洛拉。)波提切利在这里用绘画的形式描述了奥瓦提奥斯的诗歌。
00，画面左端描绘的三位美神，正随着春日彩霞般的轻纱，手牵手翩翩起舞。这可以说是文艺复兴时期女性美的一个典型，波提切利描述她们的形象非常相似，有细微的差别。三人中，从左到右第一位美女动态范围最大，头发松散，胸前别着一枚别致的胸针。她的衣服特别华丽，里外起伏。整个姿势显示出她内心强烈的冲动。这些特征表明她是“爱欲”的化身。反倒是中间那位，没有任何饰品，穿着极其朴素，表情严肃。毫无疑问，她是“纯洁”的化身。美是在简单安静的“纯洁”和华丽热烈的“爱欲”的接触中诞生的。三位美神中，“纯洁”与“爱欲”的对抗，“纯洁”左肩衣服脱落下半身，暗示着爱情的诱惑，作者在这里表现了爱情的觉醒和对美的追求。从而自然引出了作品的主角——维纳斯，美与爱的化身女神。她在两组人物中间，个子稍高。上方飞过的丘比特之箭正好指向纯洁之神。春天的一首作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱情胜利的战歌。
《春》虽然不是宗教作品，但也沿袭了宗教画的一些传统。围绕着爱与美的神维纳斯的植物形成了一个天然的拱门，很容易让人联想到圣母玛利亚的画像。把金星放在画面中央，也符合基督教最重要的美德:爱。波提切利对三位美惠的处理可以说是前无古人，因为在他之前从来没有出现过如此感性的女性身体。但也有人认为，三位美惠之所以能如此赤裸，是因为她们是女神，带给人一种没有邪念的快乐(类似于基督教的“天伦之乐”)，中间的维纳斯带给人一种超越优雅的美的独特享受。
《春》这幅画是绘画技术的胜利。其精美的布料和笔触，高超的绘画技巧，极其优美的人体和高难度的构图，都体现了波提切利天才的艺术水平。这幅画不愧为文艺复兴早期的代表作。
这幅画的作者波提切利出生于意大利佛罗伦萨中部的一个中产阶级工匠家庭。先是师从马塞洛·菲尼盖拉(Marcelo Finiguella)制作金银首饰，后成为菲利普·利珀(Philip Lipper)的学生。作为对利珀特的奖励，他训练了利珀特的儿子菲利普·诺。波提切利经常受雇于美第奇和他们的朋友。这些与政治和文化的联系使他的创作主题非常广泛。1481年，波提切利被招募到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面画画。据说波提切利从65438年到90年代一直遵循“沙瓦内罗拉”风格，这在他后期的宗教画中有所体现。他的后期作品装饰性较弱，但更具宗教色彩。在上世纪八九十年代，波伽利是佛罗伦萨最著名的艺术家。19世纪，他的风格备受推崇，被认为是拉斐尔的序曲。他的宗教人文主义明显，充满了世俗精神。在后来的画作中，加入了许多以古典神话为题材的作品，典雅、优美、细腻、动人。特别是他大量使用了教会反对的异教题材，大胆地画裸体人物，对以后的绘画影响很大。《春天》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表作。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。