动画造型设计大画创作题目？
卡通人物设计作为动画的一项基本技术，为没有生命的形象创造生命和个性。动画的影像元素有着无限的表达和想象空间，动画通过各种技术手段为人们创造了另一个虚拟世界。动画是根据人类视觉原理来创造活动的图像。当连续观看相关静止图片一定时间后，就会变成一组连续的动作。动画作为一种动态艺术，是通过连续的画面符号来传达精神理念的艺术。它应用于广泛的领域，如影视、平面设计、网络媒体、电子娱乐、商业宣传等。它集绘画、影视、语言艺术及其表演优势于一身，是一种艺术性、商业性、大众化的艺术形式。
动画不同于素描、油画或其他艺术。这是一个行业。漫画是分类的，动漫里的人对骨架和五官都有要求。人物五官要有个性，不能和其他作品过于雷同。如果不是，那应该是剧情不同。动漫(Anime)最多的就是女生漫画(校园)，热血动漫，还有恐怖，魔幻，亲情等等。
卡通人物的不真实性
其实所有的动漫角色基本上都属于概念架空的造型艺术角色，所以动漫角色的整体特征是由其所属的故事内容决定的。在文化艺术创作领域，卡通人物是构建完全虚拟的艺术造型世界的基本元素，因此卡通人物具有很强的不真实感，设计会在一定程度上允许对真实人物进行艺术转化、加工和夸张。这是一个典型的动画建模不真实的例子，从五官的夸张就很容易看出来。
动画角色造型的艺术夸张
基于动漫人物的不真实感，人物设定的艺术造型对艺术夸张的程度没有限制，可以写实，也可以夸张。即使是基于现实创作的人物，还是会有一定程度的夸张，这一点从现实主义的漫画中就可以看出来，比如欧美漫画中的超人和蝙蝠侠，都是基于现实主义的人物，只是夸大了他们面部和身体的结构，所以他们的发型也只是略微夸张。但有些动漫影视作品或游戏作品，根据整个故事内容对人物进行了夸张。这是建立在写实基础上的动画人物造型，所以只在结构上夸大了五官，而没有在造型上夸张。
动画角色造型的整体性
卡通人物整体造型的设计是卡通人物脸型和发型协调的关键。一个写实的人物造型，必须配有相对写实的发型；但一个夸张的角色可以有写实和夸张两种选择，夸张的程度必须以角色本身的夸张程度为准。
明确了动漫形象的设计定位后，我们就进入具体的造型绘制，如何让脑海中构思的形象跃然纸上，
这对于初学者来说往往是一个很头疼的问题。他们往往只是跟着感觉走，随意勾画，缺乏明确的目的和遵循。
的连续步骤。创意时代游戏动漫培训学校原画项目部负责人王振峰老师曾在2012高校巡回演讲时向学员介绍过三种方法:
第一种几何类型的组合
这和《绘画基础》素描造型课程的基本原理是一样的。我们观察到的任何自然形态都是由多个几何形状组成的。
这些巨大的几何形状构成了自然形态的基本骨架。在观察和描绘图像时，我们应该着眼于大局，考虑自然形态的物体。
用几何思维方法对其进行划分、观察和分析，便于我们画出其基本形态。
第二个夸张的变形
前面讲了夸张变形动画的形象设计中最常用的方法。夸张的变体是在理解自然形态结构的基础上变形的。夸张的变形并不是任意的扩张或收缩，而是根据内部骨骼结构、肌肉和皮毛趋势变化而进行的自然形态。
第三，拟人化处理。
拟人化处理动画形象设计的重要创作方法。在动画形象设计中，
动物、植物、道具等形象的设计，往往采用拟人化的手法处理。人类
你可以直立行走，动物在形象设计中的作用就是让它们直立，就像人类一样。
跑跳，完全模拟人类的动作，然后把人类的语言、性格、服装等等赋予这些。
角色，让他们看起来完全是生活在我们身边的朋友。米老鼠和迪士尼的唐老
中国动画中的鸭子、孙悟空、猪八戒、黑猫警长都采用了拟人化的设计。
技巧。需要提醒初学者的是，动物的拟人化并不只是让动物直立起来。
走路或者画动物的头就像人体一样简单。当处理身体部位时，
我们还应通过对比动物原体的物理特征，努力再现动物体型的原始特征，以便
设计出来的拟人形象会生动有趣。用于植物、道具和其他形状
对待大象，我们会采用“相加”的方法，因为它们本身就不像动物。
五官四肢，这些东西需要设计师酌情添加。参天大树
通过添加五官，眉毛，胡须，然后把躯干改造成手臂，你就会变成一个睿智善良的人。
老树精；一个路边消防栓，加上五官和四肢，可以变成一场轰轰烈烈的救援。
消防战士。总之，设计师要把畸形人物的原始形态和人的外在特征有机结合起来。
在组合的基础上，充分发挥自己的想象力，完成角色的拟人化。
动画设计分为:2D动画软件、三维动画软件和网页动画软件。
2D动画软件包括:ANIMO，RETASPRO和USANIMATION。
3D动画软件包括:3DMAX，MAYA，LIGHTWAVE。
网页动画软件包括:动画界的大师级人物FLASH。