高考诗歌赏析

1.标志

象征是诗歌中常用的手法，主要作用是以物证人的节操。如“梅”象征高贵、秀美、典雅、朴素；以“菊花”象征高洁、傲霜、强抗雪，称为“隐逸之花”；“兰芝”象征珍贵、孤独、崇高；“牡丹”象征富贵；等一下。

没有在家里找到陆洪贤(焦然)

他把家搬到了城墙上，把乡间小路搬到了桑麻的住处。

靠近围墙边的菊花，秋天还没有看到它开放。

门口没有狗叫，问了问西边的邻居。

向大山报告，日落前不归。

试析《刺猬头上的菊花》象征着卢鸿渐高尚的节操。

屈原用“兰芝”来象征自己的芬芳和高尚的节操。陆游以“梅花”(《咏梅》)象征自己的超然与坚强；等一下。

2.拿着东西，表达自己的意愿

托物言志是作者借助事物的象征意义来表达个人心意的一种艺术手法，也叫以物传情。以物表诗，也叫以物写诗。比如:

墨美

王冕

我家的第一棵树，西燕湖，开满了花，淡墨痕。

不要夸颜色好，就让空气里充满干坤。

这首诗的分析运用了托物言志的手法，表达了作者如梅花般高洁的忠贞，不媚俗。

借风景来表达你的感受

编写场景的常见方法有:

(1)侧箔

诗人写景物，不是从正面景物入手，而是从与之相关的侧面景物入手，从而达到通过描写侧面景物，即侧面对比来反映主题的效果。比如:

石头城(刘唐玉溪)

群山依旧，四周是废弃的古都，潮水像往日一样，拍打着孤独的空城。

淮河东岸，古寒月，子夜，窥旧皇宫。

这首诗的题目是《石头城》，显然是写“石头城”的。然而，诗并不是从石头城开始，而是从周围的景色——山、潮汐、月亮——开始，写出了石头城这个“故国”的衰败与荒凉。

五一巷(刘唐玉溪)

朱雀桥边有些杂草开花，武夷巷口只有夕阳。

王导和谢安屋檐下的燕子如今已飞入寻常百姓家。

这首诗类似石头城。穿过武夷巷周围的风景——杂草丛生，野花点缀，夕阳斜斜，旧日燕子入寻常百姓家——这首诗写的是武夷巷不再是从前的武夷巷。如今，五一巷一片荒凉，昔日的贵族世家不复存在。

(2)针对情感(场景)设置场景

诗人在描写含蓄婉约、隐秘难言的情感或深情时，往往用景物来渲染和衬托。

【双音】清江银秋淮(张远刻酒)

泽法来到万里面前，问我是否会回来。红叶中雁啼，黄花中人醉，秋梦下芭蕉雨。

分析这首诗的前两句，作者表达了他的思乡之情。然而，这种乡愁到底有多深，有多强？作者没有直接表现出来，而是用西风、红叶、黄花、芭蕉、秋雨等一组具有季节特征的景物来构成意境，渲染出一个五彩缤纷的秋景图。那么作者为什么要把这秋景画得色彩丰富呢？你想想:衬着你深深的乡愁！

(唐·)

寂静的山谷里看不到人，只听到说话的声音。

回到森林深处，从绿色的苔藓中向我闪耀。

这是一首隐逸的诗，作者写的是空山的宁静和深邃。在渲染空山的静时，作者用了以噪拨静的方法，也用了以景拨静的方法:倒影(夕阳的倒影)安静而细致，静静地照在深林的青苔上，表现出深林的静与静——用“倒影”拨开空山的静。

(3)动态与静态场景或动态与静态场景的组合或动态与静态场景的相互映衬。

在一些山水诗中，往往有静止的景物，比如山和月。动人的景色，如水流、风摇等等。根据侧重点不同，作者有时只写动态场景或静态场景，有时动态场景和静态场景都写，有时写动态场景来衬托，有时写动态场景来衬托。比如王维的《柴璐》，用“人声鼎沸”衬托“空山”的寂静；深山里的一个秋夜，空山的寂静被竹子的喧闹和荷花的乐章衬托，表达了一种闲适。

戴树伦的《兰溪帮歌》采用动态景物(前两句)与静态景物(后两句)相结合的方法，在明澈的美丽画卷中，生动地表现了秀丽的山水、沁人心脾的月色和渔人的欢乐。

(4)塑造意境，渲染气氛，抒发情感。

古今诗词中，有很多是先写景再写情或写全景的诗词。诗人往往借助景物渲染气氛厚重，为后面的抒情或融于景物做铺垫。根据景物的性质，可分为欢乐景物和悲伤景物。

(1)快乐的情景衬快乐的感觉，悲伤的情景衬悲伤的感觉。

“情动则喜，情动则悲”，诗人的妙处在于将情感融入情景之中，通过情景来传达自己的情感，达到情景交融。比如:

高登(唐·杜甫)

风又急又高，猿猴叫得很伤心，鸟儿在白沙的白沙里打转。

一望无际的树簌簌落下树叶，长江不可预料地在奔腾翻滚。

悲凉秋景里的李，常年游子，在疾病缠身的今天独自生活在高台上。

历尽艰辛，苦尽仇恨，白发满发，酒杯杯残损悬。

诗的前四句描写的是一片荒凉的秋景——令人心酸的景象:突如其来的风摇撼着高天，发出呼啸的声音，猿猴嚎啕，小岛清白，鸟影倒映在冷冷的岛上，树叶飘落，河水湍急，深秋的颜色令人心酸。为后面的四句，渲染了浓浓的悲凉感，为抒情打下了良好的基础。以下四段叙述是抒情——悲情:交织着对国运艰难的担忧和对异地败北的悲伤。

枫桥附近的夜间停泊处(张继)

月亮落下了乌鸦，冷冷地啼叫着，睡在枫树上，睡在江边的渔巷里。

苏州城外城内孤独的寒山寺，半夜响起的钟声传到客船上。

分析:这首诗描写了作者在乔峰夜宿的情景，属于山水诗。诗中描写的景色具有悲伤、荒凉、孤独的特点，与作者对旅行的忧虑相契合。

(2)快乐的风景衬着悲伤。

以乐写悲，多见其悲。

绝句(杜甫)

河里的水波，水鸟白色的羽毛，山上的绿色，红色的花朵形成对比，你想燃烧。

今年春天又看了一遍。什么时候是回归之年？

这首诗的分析写于广德二年(764)。当时诗人留在成都，渴望回到东方。因为战争，他做不到，所以最后两句叹了口气。然而，诗的前两句却勾勒出一幅春天的美好画卷，极其和谐。这么美的风景为什么会想家？原来这是一个写悲情的快乐场景。这样才能写出诗人归乡的渴望:随着客观景物与主观感受的强烈反差，诗人的思乡之情更加强烈。

(5)虚实结合

没有联想和想象，诗人是无法创作出诗歌的。联想和想象能很好地表达诗歌的主题。但联想和想象必须有一定的现实基础——现实的客观景物或事件。

实景是诗人描写的现实客观的景物，虚景是诗人通过联想或想象而产生的虚拟景物。虚实结合更能表达一种溢出的情感。比如:

听堡垒上的笛声(唐高适)

白日雪洁马吃草，月色羌笛守楼。

请问梅花落在哪里？一夜之间风吹遍天山。

一两句描写风景的话分析就是冰雪消融，该放马了。傍晚，战士们赶着马回来了，天空洒下了明月的光辉。在这样辽阔而清澈的夜景中，不知是哪座守备楼奏起了羌笛，那是熟悉的梅花落的曲调！三四句话就把“梅花落”拆了，仿佛风吹的不是笛子，而是落梅的花片，散落一地，一夜之间充满了天山。这首诗通过听音乐，想到家乡的梅花(胡地没有梅花)，想到梅花的秋天，表达了战士们深深的思乡之情。

(6)张先治

诗人经常在他们的诗的结尾表达他们的感情。例如，李白《梦里登天目山》结尾的一句“我怎么能对那些永远不会被人看到真诚面孔的高官厚禄卑躬屈膝呢？”表达了诗人的思想是自由和无忧无虑的，而不是为了一桶米而弯腰。另一个例子是《难行》的结尾句“总有一天我会乘长风破浪，直挂云帆济沧海”，表达了实现理想的豁达。

(7)移情

移情就是把人的情绪转移到事物上，让外物与人同甘共苦。比如《扬州慢》里也有一句“弃树还谈兵厌”。树木尚且厌恶战争，何况扬州人。

两次告别(第二部分)(唐·穆图)

深情，却总是无情，不能笑到心情变好。

桌上的蜡烛点燃了心，它也看见了离别；你看，它为我们流下眼泪，流向清晨。

诗人没有说怎么说再见，而是把这种感觉转移到了蜡烛上。蜡烛是无情的，甚至会为别人哭泣，何况是人。

(8)对比

对比是“衬托云托月”，通过描绘其他事物来突出主要对象。

《夜雨里的告别》李洲(唐·魏·吴颖)

楚江笼罩在细细的雨丝中，伴城在暮色中鸣响。雨的大雨滂沱，天不对地，鸟慢飞。

长江流入长江的远方，树上满是雨水。永别了我的老朋友，我爱无限，泪如雨下在河上。

在诗人的侧影上，写着“帆、鸟、海、树”，衬托出晚霞雨丝的细密，也衬托出诗人深深的伤感和离别。

(9)独特的结构

在诗歌的结构安排上，诗人也是独创的。常用的结构模式有:

(1)层层抹灰，铺垫。

看江面上的山(苏颂者)

看着河上干枯的悬崖，贫瘠的村庄一片红色。

黄昏百里回，夕阳独向新画。

千山更新更黑，但现在很可爱。

只有巫山最强秀还背负着远道而来的重担。

这首诗通过层层的色彩渲染，描绘出了美丽的风景:一个赤色如波的贫瘠村庄，一幅夕阳下的新画，一座山前更新更暗的山，让诗人驻足感叹——但可爱，相信今天！但是谁知道巫山最强的秀？层层渲染，达到良好的艺术效果。

②前后参考

在一些诗歌中，诗人常常通过今昔对比、他人与我对比、事物与我对比来表达自己或他人的感受。

抱怨自己的感受(宋陆游)

回想起当年，为了寻找建功立业的机会，单枪匹马去了边防军梁州。何处是关河梦，尘暗旧貂裘。胡人未灭，鬓角已秋霜，多情泪流干。此生谁料，心在天山，老在沧州！

这首诗分为两部分:下半部分照顾上半部分。《心在天山》对应的是句子“那一年”；“苍老苍白”句对应“关鹤梦”句，旨在形成对比，表达诗人悲愤的苍凉心境。

③结构比较

由于诗歌的层次性和结构性，对比技巧在诗歌中被广泛使用。

画眉(宋欧阳修)

成千上万只鸟的叫声，与它们自己的心灵相呼应，山上成千上万朵紫色的花在树木的高低上。

我才知道，关在金笼子里，不如在地球上自由自在地啼叫。

在分析这首诗时，运用了对比的手法:前两句(写一只自由鸣叫的画眉)与后两句(写一只被困在笼子里失去自由的画眉)形成对比，结构清晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。

诗歌的表现技巧有很多，现实主义和浪漫主义，想先扬后抑的技巧。

按照上面的例子来应用就可以了。希望对你有帮助。