艺术入门
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所谓意境，就是“意”和“境”的结合。“意”是指作者的主观感受和审美理想；“景”是指艺术家创造的客观场景。诗画的有机统一和完美结合，就会形成意境。例如，王维的《山居秋色》，雨后空山，立于秋夜。松树林中的月光，小溪中的水晶石。“它创造了一种清新优美的山水画意境。诗中有画，画中有诗。(点评:第一段定义了意境。)
在中国文学史上，盛唐诗人王昌龄第一个提出了“意境”说。他认为诗歌有三种境界:一是田园诗所表现的“物象境界”，二是抒情诗所表现的“情景”，三是“物象境界”与“情景”相结合的“意境”。
意境不是“意”与“境”的简单相加，而是“意”与“境”的和谐，并在此基础上产生“景外之景”、“象外之象”、“韵外之韵”。(点评:意境的以下三个特征都是诗歌的例子，比较简单。)
意境的第一个特点是意境完整，情景交融。王国维说:“一切景物的文字，都是感伤的文字。”换句话说，意义和环境并不像蛋黄和蛋清那样紧密，而是有机地结合在一起，并形成一种身体准备。杜甫绝句“山川秀美，春风花鸟芬芳”。泥融飞燕，沙暖鸳鸯眠。“乍一看，它像一幅纯粹的风景，没有表现出任何感情。细细读来，却如罗大靖所言:“前两句看两间房之间有无生意，后两句看一切都不合适”，其中蕴含着诗人的一段“真欢喜”。这种写法，即所谓“融情于山水，托思于风云表”(于)。
意境的第二个特点是虚实并存，意在含蓄。即情景交融的艺术境界产生象外之象，引起读者丰富而深远的联想。也就是刘禹锡说的“环境生于形象之外。”意境由两部分组成:现实世界和想象世界。现实是作品中所描绘的具体的、有限的、个体的环境，是艺术构思的基础，也是艺术家创作的重点。如果这种对现实的描写不成功，意境就无从谈起。因此，描写客观景物成了艺术家的基本功。刘熙载说得好:“‘我往生，杨柳依依。今天我想会下雨。深沉而优雅，我在用风景来表达我的感情。如果不谈风景，只说春去冬来，有什么意义？”一首短小的《易水格》:“风萧萧水冷，壮士一去不复返！“千百年后，人心犹可撼，甚至因其擅写景物，“不可描，略加润色，即真相显，声韵亦流”(《吕氏咏玉》)。
现实世界造成的境界就是虚拟世界，也就是虚幻的，无限的，有足够想象空间的，不方便艺术家说出来，刻意追求的境界，就是虚拟世界。画家强调虚实相生的手法，留下一些空白让读者去想象。如果整张纸都是涂抹的，那就是失败。“诗言志”被认为是中国古代诗歌理论的总纲。但是野心是抽象的，需要通过具体的物体来表达。比如王安石的《梅花》:“一角几梅，韩玲独开。我远远的就知道不是雪，因为有淡淡的香味。”在这首诗中，诗人其实描写了梅花凌寒独自一人的情景，幽香悠长，间接表达了对梅花崇高精神的赞美和对人生理想的寄托。
意境的第三个特点是含蓄深刻。中国古典文艺历来重视含蓄美，有嚼劲。这一特点在意境上最为突出，是避免直接表达心意的重要方式。对意境的理解体现在中国的古诗中。中国古典诗词强调“含蓄”，情感通常不直接表达。诗人往往用“化景为情”的写法(用宋代范文《夜谈床》)来间接表达。比如李白的《黄鹤楼·去扬州途中送别孟浩然》:“故人辞西黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远蓝天，天上只流长江。”从字面上看，最后两句充满了对朋友的告别之情。通过真实的景物来表达模糊的情感，是虚实结合的常见形式之一。再比如李渔的《于美人》:“能有多少愁，恰似一江春水向东流。”在文字中，用具体的事物——无尽的河流——来形容亡国之恨的深浅。
总之，意境是情景交融的艺术形象，是由此产生的形象的总和。意境的创造是多种多样的，从“在我之前，那些逝去的时代在哪里？，在我身后，是未来的几代人？”对“谁在黎明霜林醉谁泪下”的情意。你可以有“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然自得，也可以有“一江不归，浪淘尽英雄”的豪迈情怀；既可以有“大漠孤烟，长河落日圆”的壮美，也可以有“天青地黄”的壮美。谁能创造出优美的意境，谁就能在艺术史上占有一席之地。