如何读古诗词
第一件事是思考这首诗“写的是什么？”不要急着回答，看看诗，也许会有意想不到的收获。杜甫《月夜》的题目告诉了我们写作的背景。李商隐的诗《雨夜给北方一个朋友的字条》的内容，没有离开黑夜，是雨夜，无论是滂沱大雨还是绵绵细雨。诗人那天晚上睡不着，想给远方的亲人或朋友发个信息。孟浩然的《张丞相在洞庭》必然是描写洞庭风光的，标题也告诉我们这首诗要献给张丞相，而“上”字又向我们揭示了张丞相的身份和地位明显高于孟浩然。元稹是白居易的好朋友。大病一场被流放到通州，差点害死他。此时“闻乐天授江州司马”他的内心会有怎样的触动？题是诗歌解读的关键，古诗的特点是抒情。诗人往往通过偶然事件来激发感情，通过某个场景来表达自己的感情。从创作动机来看，题目是触发作者感情的终点，是对诗歌内容的介绍。
一首诗的标题往往指出了诗的内容，并确定了情感基调。阅读时，要注意把诗的内容和诗的题目结合起来。
比如北宋寇准的《春上楼思故乡》这首诗，从题目就告诉我们，这首诗讲的是诗人春天上楼时的所见所闻，表达了对故乡的怀念之情。“高楼聊天期待，而且是平的。无人渡野水，孤舟渡日。荒村满烟霭，古寺讲莺。旧事远了，禅定乍惊。”这首诗出现在2005年高考诗歌鉴赏题中，要求结合全诗分析诗人从“聊天”到“震惊”的情感变化。如果我们注意诗的题目，就很容易分析出眼前的景象触动(惊喜)了诗人的思乡之情，答题不会有偏差。
如“永裕乐？《京口顾北亭怀古》在题目中透露了两方面的信息:一是从题材上可以判断这是一首古诗；第二，怀旧的地点，在京口顾北亭。顺着这个思路，结合诗的背景，我们就能很快读懂这首诗。
再如魏的《寒食京师兄弟》:“雨中禁火，街上莺独坐听。看看酒，想想你的兄弟们。凌渡冷，吃草。”题目包含季节、地点、人物等因素。结合诗中的“冷”、“独”、“空”等词，我们就不难理解作者在寒食节思念京城兄弟时的落寞、孤独和凄凉了。
再如唐代诗人张旭的《留山》，明确指出这是一首挽留客人的诗，诗的内容是诗人留山的话:“山光物态使春光焕发，不为轻飘飘。《谜》里就算没有雨，衣服也会沾在云的深处。”诗中最后两句描写的是山和云，景色很奇妙，表达了与美景待在一起的感觉。如果我们不关注诗歌这个话题，可能会误解为只是诗人自己对美好风景的留恋。
还有一些诗，根据题目可以看出它的体裁。如汉代以后，诗人以古代乐府诗为题作诗，如《塞上曲》、《塞下曲》、《参军》、《陇西行旅》、《子夜吴歌》等，体裁为乐府体。唐朝长征诗人崔豪:“告诉我，你住在哪里？在这附近，在钓鱼池旁边？。让我们把船靠在一起，让我们看看，我们是否属于同一个城镇..”从题目来看，这是乐府诗。
第二，抓住关键词(句子)
诗中透露作者思想感情的词。比如苏轼的《鼎丰伯？不听林中打叶声:“不听林中打叶声，何不唱且走慢，竹签鞋比马轻，谁怕？“一件雨衣的蓑衣，任凭风吹雨打，依然过着我的生活。春风的凉爽，将我的酒唤醒，寒冷开始寒冷，太阳的山峰的太阳，但在时间满足。回望萧瑟之地，风雨无阻。”这首诗写于贬谪黄州后的第三年。重在展望，寓事于心，从自然现象谈人生哲理。诗中的两句“风雨无阻终一生”和“风雨无阻”，显然是作者淡然心境的真实反映。
第三，注意作者的身世和朝代。
要真正理解一首诗，就要认识人，讨论世界。同样的风景，因为诗人不同的经历和心境，会包含完全不同的情感。霜叶红，有人赞美“二月花里红”，也有人痛心疾首地觉得“它总会留下人的眼泪”因此，在读诗时，一定要关注诗人的经历和处境，关注诗人所处朝代的国情和政事。只有联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。有些诗歌会提供相关的注释，有些则没有注释，需要从积累的知识中进行回忆和提炼。
如南宋诗人戴复古写的《江阴浮远堂》:“横冈望大江，万里愁浮远堂前。最苦是无山遮目，淮南极目。”试题上加了一条注释:“戴复古，本名石屏，南宋末年诗人。”这个关于诗人生活的朝代的信息提供了解读这首诗的钥匙。南宋后期，国家衰落不可逆转，这让很多爱国诗人感到无比悲哀。诗人爬上山顶，眺望远方。前宋的山山水水都没了，他不忍心再看，就希望有山挡住他的视线。这种想看又不忍看的矛盾心理，将诗人对国家战败所带来的无尽痛苦表现得淋漓尽致。
再如王安石的《梅花》:“一角几梅，韩玲独开。我远远的就知道不是雪，因为有淡淡的香味。”王安石是中国11世纪的改革家。在担任首相期间，他主张改革，但最终因为保守派的反对而失败。王安石坚持自己的改革主张，不向保守派屈服。知道了这个背景，就可以知道王安石是用梅花比喻来表明他对变法的态度。无论什么情况，寒冷无花，梅花依然会在人间绽放芬芳。
再比如既是官员又是隐士的诗人王维。有了这样的背景知识，再去把握他的竹立馆就很容易了。“我独自倚在密竹中，弹着琴，哼着歌。声音太轻，除了我的伙伴明月，谁都听不见。”诗人把他对隐居的渴望都写进了这美妙的风景里。
第四，注意诗歌的语言特点。
诗歌的语言不同于散文的语言。
诗歌的语言是最简洁的，同样的东西用散文的语言写出来会是一个长句或者几个字，而诗歌只用几个字。比如你写一篇散文，你会先说明你在某年某月某日登上了某处什么样的高楼，然后写一个遥远的场景，而诗只有五个字。
诗歌语言也充满了跳跃性，句子之间留下了大量的空隙，需要读者通过想象来补充和还原诗歌的场景。贾岛《不见客》:“我在一棵松树下问你的学生，”他回答说，“我的老师去采药了”。但是，穿过这些云，我怎么能知道是朝着山的哪个角落呢？. "探索者与男孩之间的三问三答，至少要用六句话来写，诗人却用答问的方式，把它们缩减为四句二十字。这就在句与句之间留下了空隙，需要我们读者去想象和补充。
此外，由于诗歌既注重简洁，又注重节奏，因此，诗歌的语言常常打破语法规则，出现颠倒。其原因如下:
第一，是气质的要求。初唐成熟的“近体诗”和后来的词、曲，除了押韵、限词之外，还要注意平骈词的调配和对仗的稳定。为了符合音律的要求，诗人不得不在词序上做一些改变。晁突起《临江仙》诗中的“水穷处处，云起坐看”一句，原是抄自王维《我隐居终南山》的一句话。王正在写“我将走，直到水检查我的道路，然后坐在那里看上升的云”
第二，为了修辞的特殊需要。王维在《山居秋夜》中的诗《钗头凤归竹吟，渔舟前荷叶收》说:“从客观环境中的动作顺序来看，原来是‘浣女’归来引起‘竹声’；渔船下，引出‘莲花运动’。但如果如此机械地表述“桓女归聒噪竹，渔舟移莲”，那么画面的中心就归于被动因素“竹”和“莲”——这就是动作过程的终点。动作到此结束，画面就静止了。”按照诗中的顺序，“竹闹”“荷动”成为“浣女”“渔舟”的引子。于是画面的中心移到了‘浣女’和‘渔船’这个动作的活跃因素上。“浣女”和“渔舟”的运动不仅比“竹”和“莲”更明显，而且作为运动的起点和动力，使这一过程得以继续。这大大增强了画面的动感和独特性。"
第三，气质和辞令的要求往往是兼而有之。比如王昌龄的《从军》和杜甫的《《春夜喜雨》》就是两个例子。定语“古城”前移，“金关城”后移，除了符合七大奇观和五律的平定格式外，目的是突出和强调玉门关所在的孤立突兀的地形和诗人想象中春雨过后花落的景象。
比如“夜船上雪，秋风散”，就是名词直接并列成句，不用动词，也不用连词。再比如杜甫的“香米啄鹦鹉粒，碧梧栖老凤枝”，就是典型的语序倒置。按照正常的语序，这种情况应该是:鹦鹉啄食香米剩下的谷粒，凤凰栖息在吴彼的老树枝上。当然，如果语序正常的话，诗的节奏就会丧失，完全达不到原诗节奏的要求。
倒装经常出现在诗歌中:
①主语后置
崔豪《黄鹤楼》诗:“汉阳每树成水清，鹦鹉洲一窝香草。”意思是“清川(在一片阳光灿烂的原野上)有一棵生动的汉阳树，鹦鹉螺岛的草是茂盛的”，“汉阳树”和“鹦鹉螺岛”看似是“生动”和“茂盛”之后的对象，实则是要陈述的对象。
②.介词宾语
杜甫《月夜》诗:“云发香带雾，玉肩月寒。”其实就是“香雾湿云，清寒玉臂。”诗人想象着远在漳州的妻子只是在闺房里望月。带着幽香的蒙蒙薄雾仿佛打湿了她的头发，清朗的月光让她白皙的手臂感觉冰凉。在这里，“湿”和“冷”都是所谓的使役用法，“云”和“玉臂”本来是它们所支配的对象，结果却放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《何心郎》词:“说酒亭。你看圆明，风月相似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么可能像三国的诸葛亮？原来，作者用这两个词来比喻他的朋友陈亮，分别解释陈亮的文才和武功，字面意思是“看到浪漫的生活类似袁明和卧龙诸葛”。客体“圆明”跑到了主体的位置。再如钱起《我在谷口书房》中的一首诗《告御史杨》:“你会喜欢雨过新竹，日落新山。”怜新雨后的竹，爱夕阳下的山。)
③主客体换位
叶梦得《何心郎》词:“秋渐晚，霜信报黄花。”显然也是“黄花还霜信”的意思。这种主宾换位的语序，表面上还是“主语-动词-宾语”的形式，但一定要反过来理解。再如白居易的《长恨歌》，“姐妹兄弟皆列土，且，因她如此光照光宗耀祖”(门庭满荣)，陆仑的《夏塞曲》诗“林黑风袭草，将军试夜射”(林暗风惊)。
(4)属性的位置
部首短语中定语在前，中心语在后是古今汉语中常见的情况。但是，定语在诗歌中的位置是相当灵活的，它常常可以在没有它所修饰的中心语的情况下前后移动。以下分别是例子。
A.属性向前移动。王昌龄《参军》诗曰:“青海有暗雪山，孤城望玉门关。”下一句中的“孤城”是指玉门关，是玉门关的同位定语，但现在移到了动词“俯瞰”之前，容易被误解为站在另一座孤城上俯瞰玉门。刘查《参军》诗:“笛上无人闻，红旗直上天山雪。”(闻笛)都是同类的例子。陆游《睡在白昼》诗中写道:“帐中香生雾，枕旁山中书积。”帐篷里有一股香雾，枕头上有一座书山。)
B.定语移动后。李白的诗《天目山梦登高》:“吾心与梦在吴与岳，月夜渡镜湖。”意思是“一月之夜飞越镜湖”。“月夜”这个短语原本是放在句首的时间状语，现在拆成了两部分。定语“月亮”离中心语较远，在句末，好像是宾语的中心部分。但是，很明显作者只能飞过镜湖，而不能飞过月亮。以及《《春夜喜雨》》诗:“看那红湿处，金冠城花重。”(金冠城带重花)
⑤.宾语形式的状语。
“人不知何处去，桃花依旧在春风微笑。”从表面上看，“嘲笑春风”是一个动宾短语。其实，“秋风”和“春风”并不是以“动”和“笑”为主，而是分别表示“在秋风中动”和“在春风中笑”。这种情况在诗歌中较为常见，如杜甫《秋兴》八首之二:“千山在克莱尔阔自赵辉，日日江楼坐翠微。”(Claire Kuo，赵辉千山，天天坐在江楼的绿色里。)李商隐《安定塔》诗:“总记江湖白发，欲回天地入舟。”(我会一直记得，江湖有白发还会回来。)都是同类的例子。
⑥其他:
苏轼《念奴娇》词:“故国漂泊，多情应笑我，早年生活是法华。”(应笑我是多情的。比如毛泽东的词“寒秋独立，湘江北上，橘子洲”，同学们可以很快重新整理为“寒秋，(我)独立(在)橘子洲，(看到)湘江北上”；比较典型的“但是你上一层楼，开阔了你的视野三百里”，学生们比较熟悉，可以很快重新整理为“我要看万里”。在国家的历史之后，很难找到一个像孙权这样的英雄。
因为诗歌在语言上有其特殊性，对诗歌的解读首先要在句子中理解。在这方面，我们可以做一些古诗翻译的练习，把诗歌的语言变成散文的语言。例如，钱起的《从我的书房到谷口》一文给御史杨:
“在河谷中的一个小草屋里，一朵云似乎从一堵醋墙中诞生。雨后，新竹的五彩缤纷令人心旷神怡，晚霞映衬下的山色更加可爱。悠闲的白鹭往往早早筑巢，秋天的花朵比别处更晚充满生机。我已经吩咐我的学生清扫草地，为我的朋友的到来。”
这首诗描写了诗人隐居的山间小屋的清新恬静之美，表现了隐居生活的宁静舒适，表达了盼望与故人重逢的喜悦。第一副对联中的“戴”和“生”是想象词，阅读时要通过想象再现其情景。诗中对联的两句和领口的一句是倒挂的。按照正常的语序，对联应该是:怜新雨后的竹，爱夕阳下的山。倒装句后，把竹子和山放在句首，突出了诗人小屋所在的僻静之处——竹林边，山脚下。按正常语序，颈联的句子应该是:闲鹭常活早。这种倒置主要是由于韵律的原因。对仗中的延宕是押韵，只能放在句末，使句子通过倒装句与对仗形成对仗。全诗的诗意是:山泉沟壑如飘带萦绕茅屋书房，墙上挂着窗帘般的薜荔，云仿佛从薜荔中升起。刚下过雨的竹林和夕阳映照下的群山是多么可爱。休闲的白鹭往往归巢早，秋花生机勃勃，比别处落得晚。我的孩子们正在清理攀登罗腾的道路，我昨天和我的老朋友约好了。
对诗歌的解读需要想象和联想，这其实是一个再创造的过程。这也使得诗歌呈现出多义性。读诗没有固定的想象模式。关键是要讲道理。比如欧阳修的《蝶恋花》:“三月雨风狂，门帘遮黄昏，无留春之计。”省略了“门套”和“黄昏”的连接词，可以理解为黄昏关门，黄昏关门，黄昏关门，可能有三层意思。反正室内的人有一个关门的动作，时间是黄昏，表现了她的孤独、失望和忧郁。
第五，注意诗中的意象。
意象是诗中描绘的艺术形象。诗歌用意象来表达它的意义。作为一个诗人，“爬山充满了感情，而看海充满了感情”，我们在解读诗歌的时候要用心去把握“山”和“水”所蕴含的情意。在古典诗歌中，有些意象在不同时代不同诗人的作品中反复出现，其含义也是稳定的。这些常见的意象应该作为阅读诗歌的常识来把握。
常见的图像一般都有约定俗成的含义。然而，这些常见的意象在诗人的作品中有时具有非常规的含义。同时，诗歌更多的是诗人即兴创作的意象，意义并不常规，需要从具体的作品中去把握。
注意这首诗的最后两句。
这是一种常见的写诗和散文的方式。古诗词往往在两段的结尾标明主题，阅读时要注意。
杜甫有绝句:“江蓝鸟过白，山青花焚。今春又见，何时是还乡之年？”看前两句，只是用鲜艳的色彩写出了美丽的景色，感觉如何还很难确定。最后两句话点出了诗人的乡愁。诗人过着流亡的生活，年复一年，思乡心切，不知何时归来，心中多么痛苦。从这最后两句可以看出，这首诗用的是欢乐场景写悲伤的手法。
再比如刘禹锡的诗《秋风》:“秋风来处，萧萧送雁。来到庭树，孤客先闻。”这首诗的前两句是关于秋风大雁的，已经通过意象含蓄地表达了游子的乡愁。最后两句直接写独自在外的客人先听到飒飒秋风吹庭树，把全诗的主旨说清楚了。
再比如李的《让我们做个相》。李在唐天宝元年担任左相，天宝五年被奸臣李排挤。为此，他写下了这首诗:“避先贤于初，别说了，乐而胜杯。”要问门前的客人，今天要来几个？“诗中避圣贤即让圣贤，喜则爱饮酒。苗伟借用《三国演义》中苗伟好酒的典故，称清酒为“圣人”，浊酒为“圣人”。这首诗的后两句直接描述了世界的寒冷。以前是客人，现在怕被牵连，不敢再上门。最后两句话说明了诗人对这些恶棍的鄙视。
七、诗歌中常用的比喻，尤其是比喻和转喻，使用时不露痕迹，要注意识别。
比喻与明喻的不同之处在于，比喻与被比喻对象之间没有比喻性的词语，而是通过“是”、“为”、“当”、“华”等词语联系起来。比如《孔雀东南飞》中“君为磐石，妾为芦苇。蒲苇线如丝，岩不移。用“摇滚”和“蒲苇”来比喻表达对爱情坚定的心，就是一个典型的例子。转喻，完全没有揭示隐喻的痕迹，直接用隐喻代替本体，既没有本体，也没有比喻性的词语出现。
或者没有连词。如花间集鼻祖文的《菩萨蛮》说:“山峦重叠，鬓上云欲花香颊雪。懒得画蛾眉，来不及化妆洗漱。照花前后镜，花相映；新帖绣罗罗。两只都是金鹧鸪。”描述一位女士晚起后穿衣打扮时的妩媚慵懒神态，用丰富多彩的文字，生动形象。鬓角光滑如云，脸颊洁白如雪，眉如飞蛾，面如花。一个衣着慵懒的淑女形象通过隐喻生动地呈现在读者面前，就是一个典型的例子。
魏庆之在《诗人的玉片》中说:“唐僧有许多优美的句子，其句法多是事物的意思，而不是指一件事，像是外国的句子。如果没有大师的诗句:‘听雨寒更惨，开门叶深。’是落叶比雨声更响。
李贺《秦王饮酒》有《洞庭雨脚来吹笙》。诗人用洞庭湖的雨声来比喻笙的声音。
甚至有人用了三个比喻来形容自己的悲伤，比如贺铸的《玉案》:“有多少闲情？宜川烟，满眼风，梅子黄雨。”三个比喻，用场景烘干感情，是许多心事和沉重心事的比喻，两者都是比喻。
总之，诗歌作为一种特殊的文学体裁，有其独特的语言风格，即抒情性、含蓄性、精炼性和跳跃性。诚然，特殊的语言结构是诗歌创作所必需的，而这些地方往往是高考的重点。所以，只有掌握了它的语言结构，并以此为突破口，才能更好地理解全诗的意境，更容易答题。